Софиты сцена: Софиты освещение сцены — Арлекин

Содержание

Возможности

Спецификация звукового оборудования
Микшерные пульты:
Yamaha MG-24/14FX 1
Behringer SL 2442FX-PRO Eurodesk 1
Системный контроллер DBX DriveRack 260 1
Акустические системы:
RCF TT 25 2
RCF TTS 18 2
EON15G2 2
EONSUB G2 2
RCF ART 315-A 2
Наушники (AKG) 1
Микрофон Shure SM 58 2
Микрофон AKG C1000 4
Микрофон Rode NT5 2
Микрофон Sennheiser SHP2 2
Радиосистема Sennheiser G3(5 ручных и 2 поясных передатчика) 7
MD — проигрыватель tascam 1
CD — проигрыватель tascam 1
Спецификация светового оборудования
Управление
Пульт управления Chamsys PC wing compact 1024,10 програмных фейдеров, cross fade, grand master, сенсорный экран
Robe DMX Control 512
1
Софиты на сцене (центр и задник)
Robe ColorMix 250 AT 10
Futurelight PRO Slim PAR-18 QCL RGBW 10
Martin Professional MAC 250 spot Entour 4
Малогабаритный прожектор театральный Acclaim PC 4.5-64 2
Прожектор театральный профильный Source Four 50 2
Прожектор Source Four PAR EA 4
Световые башни перед сценой (слева и справа)
Robe ColorMix 250 AT 2
Martin Professional MAC 250 WASH 4
Прожектор театральный Rama High Performance 175 PC 4.5-62 6
Малогабаритный прожектор театральный Acclaim PC 4.5-64 4
Прожектор театральный профильный Source Four 50 2
Прожектор ПАР Source Four PAR EA 2
Светильник UF 2
Световые башни от световой рубки
Robe ColorMix 250 AT 2
Прожектор слежения с фильтрами 1
Сцена
Световой прибор полного вращения Anzee H90P-SPOT 4
Коробка с разъемом XLR 3-pin на сцене слева и справа для подключения дополнительных приборов, управляемых через DMX 1
Диммерные розетки 8

Театральные прожекторы для освещения сцены

Показывать по: 306090120150

Сортировать по: цене, сначала недорогиенаименованиюцене, сначала дорогиепопулярности

          Театральные прожекторы — это, прежде всего, прожекторы (светильники) заливающего света. Симметричные светильники используются для освещения значительных пространств. Асимметричные — для подсветки элементов сцены и задника сцены. В прожекторах заливающего света в качестве источника света используется, как правило, трубчатая галогенная лампа мощностью 10…1000 Вт. Для получения более акцентированной подсветки применяют театральные линзовые прожекторы, снабжённые плосковыпуклой PC-линзой или линзой Френеля. Для изменения угла расхождения луча используются механизмы коррекции расстояния от источника света до линзы (объекива) различных конструкций. В качестве источника света для театральных линзовых прожекторов чаще всего применяется галогенная лампа до 1.2 кВт мщности или светодиодный блок. Во многих случаях оправдано применение кашетирующих шторок. Для получения различных цветов в прожекторах заливающего света и театральных линзовых прожекторах испльзуются наружные стеклянные или плёночные светофильтры. Из-за крайней простоты и дешевизны большую популярность приобрели параболические PAR прожекторы (парблайзеры) с галогенной лампой-фарой. Опять же, в комплекте с кашетирующими шторками и светофильтрами. Театральные прожекторы часто объединяюся в различные модульные блоки из нескольких приборов, софиты, рампы и т.п. Находка для фантазии театральных художников — профильные прожекторы, обеспечивающие нужную форму луча при помощи ирисных диафрагм и пластинок гобо. Для серьёзных мероприятий практически необходимы следящие прожекторы (они же прожекторы следящего света или световые пушки) с ручным или автоматическим управлением. Главная задача световых пушек — выделение солиста ярким лучом. Для этого следящие прожекторы снабжаются 1…2 кВт металлогалогенными лампами, удобными системами смены цветов и регулировкой яркости. Для подвижности устанавливаются на специальных штативах. Динамичный свет также можно получить при помощи колорченджера — прожектора с автоматической сменой цвета. Колорченджеры часто оснащаются системами синтеза цвета RGB или CMY, что означает их полноцветность. Нередко в качестве театральных используются интеллектуальные автоматизированные прожекторы. Прежде всего — вращающиеся головы (прожекторы полного вращения). Производят лучи различной формы, якости, с эффектом стробоскопа, с системами синтеза цвета или с колёсами цвета и многими другими опциями. Почти те же функции выполняют световые сканеры. Только в световых сканерах движется не сам прожектор, а отражающее зеркало или зеркальный барабан. Всё большее распространение получают театральные прожекторы в светодиодном LED исполнении. LED приборы, по сравнению с ламповыми, имеют определённые преимущества. Прежде всего, в части безопасности, компактности и долговечности. В наличии имеется большой выбор театральных прожекторов. В магазине Clubtec Вы можете:

  • выбрать и купить театральные прожекторы заливающего света
  • выбрать и купить театральные линзовые прожекторы
  • выбрать и купить параболические PAR прожекторы (парблайзеры)
  • выбрать и купить профильные прожекторы
  • выбрать и купить следящие прожекторы (световые пушки)
  • выбрать и купить колорченджеры
  • выбрать и купить световые сканеры, вражающиеся головы (прожекторы полного вращения)
  • выбрать и купить системы упрпвления светом
  • выбрать и купить свитчеры, диммеры, сплиттеры.

Райдеры — Театр НеБДТ

«Волшебник страны Оз»

Технический райдер
Продолжительность спектакля с антрактом — 2 ч. 15 мин. с одним антрактом (15 мин).
На время спектакля зрители должны покинуть зал — открытая перестановка (либо закрыть занавес).

Сцена
Зеркало сцены 6×5 метров, глубина сцены min 10 метров.

Возможность двух выходов на сцену
«Чёрный кабинет» (бархат)
Наличие ширм или тканевых кулис, одежда сцены.
Подъемно-опускные штанкеты (с противовесами) над сценой, минимум 6 шт.
Дым-машина (генератор дыма мощностью исходя из размеров площадки; не туман, не пар).

Свет
Программируемый пульт типа Compulite (Photon, Spark, Microne 4D, Vector)
Подключение цифровых приборов по 2 му потоку DMX512(3\5 pin)
Софиты над сценой: 16 отдельных приборов 0.5\1 kW
Выносной софит (над зрительным залом) и ложи: PC 0.5\1 kW 12шт.
Планшет сцены: PC 0.5\1 kW 6шт
Штативы h- 1.5 м — 6 шт
Прямые включения 220v 6шт и удлинители от них до центра сцены
возможность подключения DMX512
Cветофильтры к приборам по каталогу LEE 201, 068, 106, 105, 124.

Звук
Акустические системы-Порталы: JBL PRX725 активная 2-полосная 2×15″ — FOH АС 1500Вт. (НЧ 2 x JBL 275 15″ / ВЧ 1 x JBL 2408H-2, Макс SPL — 139дБ).

Акустические системы-Арьер: JBL EON315 активная 2-полосная акустическая система. (НЧ — 15″ 220Вт, ВЧ — 1″) — 2 шт.
Радиосистемы Sennheiser evolution G3 100 c поративными передатчиками для петличных микрофонов — 4 шт.
Петличный микрофон Sennheiser MKE-2 GOLD бежевого цвета- 4 шт.
Конденсаторный кардиоидный подвесной микрофон- Shure Mx202\c — 4 шт. с кабелями для подвеса на штанкеты. XLR-XLR — достаточной длины и надлежащего качества.
Не сцене необходимы подключения не менее 12 входных каналов, и не менее 8 выходных каналов — для подключения акустических систем и мониторов.
Цифровой микшер — Yamaha Ls-32 -не менее 24 входов (12 моно/мик+4 стерео/лин, 3-полосн.парам.экв.,2 встр.эфф.,) не менее 8 выходных шин. Встроенная динамическая, временная обработка — не менее 4 rack. EQ на входных и выходных линейках.(Мы на своей площадке работаем с PreSonus StudioLive 16.0.2)
Фонограмма — 4 канала из компьютера.
Активный DI-box-4 шт.

Коммутация


Кабель микрофонный, Jack 6,3- Jack 6,3 моно — 4шт.
Кабель микрофонный Jack 6,3 моно- XLR3 (папа) — 4шт.
Напольный монитор для музыкантов не менее 350 Вт. (JBL, EV) — 2 шт.

На сцене (слева) весь спектакль сидят музыканты — перед ними, соответственно, должен стоять монитор. Над ними центральный подвес.

Инструменты
Электрогитара
Контрабас
Электронная скрипка
Укулеле

Все инструменты идут в ди-боксы (через Jack- Jack), а потом в мультикор (Jack-XLR папа).

Артисты поют с радиосистемами + подвесы.

Исходящий реквизит
Вода питьевая негазированная — 5 л.
Краситель зеленый пищевой в таблетках — 4 уп.
Хлеб «Геркулес» — 1 шт.
Колготки телесные, 40 den — 3 пары (№ 2,3,4).
Колготки черные плотные, 80 den, р-р № 3 — 1 пара.
Лак для укладки
Спрей для укладки локонов
Батарейки пальчиковые — 4 шт.
Батарейка «Крона» 9 вольт — 2 шт.
Салфетки влажные — 1 уп.

Ватные палочки, ватные диски.

Технический персонал
Монтировщики за 8 часов до начала спектакля
Осветитель за 6 часов до начала спектакля
Звукорежиссёр за 3 часа до начала спектакля

Гримёрные
Из расчета 5 женщин, 5 мужчин; рядом со сценой
Раковина или душ за сценой
Утюг, гладильная доска.

Транспортировка декораций
Тип машины — микроавтобус либо газель, длина кузова не менее 4 м
Вес декораций — 700 кг.

Размещение водителя — за счет принимающей стороны.

Общее количество участников поездки — 16 человек.

Условия проезда и проживания обсуждаются в каждом конкретном случае.

Медленным шагом, робким зигзагом: чтобы завоевать расположение этих знаков, придется изрядно потрудиться — Новости

Другие знаки могут быть душевными и милыми в общении, но стараются держать свои личные границы на замке. Что становится причиной такой закрытости – душевная ли травма, особенность характера или тайная уверенность в своем превосходстве? Астрологи отмечают пять знаков зодиака, которые отличаются скрытностью и чрезвычайно сложно идут на сближение. Но если вам удастся завоевать их расположение и дружбу, вы об этом точно не пожалеете.

РАК (22.06-22.07)
Отличающийся тонкой душевной организацией Рак носит свой панцирь как защитную броню, которая уберегает его нежную натуру и чувствительное сердце от вторжения незнакомцев. Окружая себя невидимой стеной, Рак защищает себя от повторной боли. Как правило, у любого внешне неприступного и даже грозного Рака есть своя печальная история неразделенной любви или предательства со стороны друга. Поэтому он очень осторожен в смысле выстраивания новых отношений, и тщательно собирает информацию о человеке, которому планирует довериться. Не торопите его, а еще лучше – первыми проявите открытость и честность ваших намерений. Раки очень бережно относятся к чувствам других людей, поэтому вы, как минимум, получите в его лице внимательного и чуткого собеседника, а если повезет – верного соратника или избранника.

ДЕВА (24.08-22.09)
Среди других знаков зодиакального круга Дева отличается величайшим перфекционизмом. У нее все должно быть только высшего качества. Люди, рожденные под созвездием Девы, и себе устанавливают очень высокую планку, но и от других требуют соответствовать мировым стандартам качества. Дева не ждет милостей от природы, предпочитая самостоятельно добиваться результатов во всех сферах, касается ли это карьеры, дружеских, семейных или любовных отношений. И если вы решитесь завоевать сердце Девы, готовьтесь себя проявить в той или иной области. Можно поинтересоваться ее экспертным мнением, тогда вы точно произведете на нее выгодное впечатление. И не забудьте поблагодарить Деву за ценный совет – а он действительно будет ценным, можно в этом не сомневаться.

СКОРПИОН (23.10-21.11)
Своеобразный знак, находящийся под покровительством Плутона – довольно мрачной планеты, излучающей интенсивную темную энергию. Скорпион тщательнее всех остальных знаков оберегает свои внутренние границы. Зачастую уверен, что все остальные люди такие же подлые, как он сам, поэтому завоевать доверие Скорпиона – практически непосильная задача. Маниакальная подозрительность Скорпиона максимально сужает круг лиц, которым он может доверять. Лучший способ попасть в этот ближний круг – поделиться со Скорпионом какой-то своей личной страшной тайной, и поклясться в вечной верности. Для надежности можете подписать этот договор кровью. Не факт, что поможет, но попытайтесь – если, конечно, вообще готовы к отношениям на таких условиях.

КОЗЕРОГ (22.12-20.01)
Девиз этого еще одного – наряду с Девой – зодиакального перфекциониста, звучит так: «Хочешь сделать хорошо – сделай сам». Козерогам сложно заводить друзей, потому что они явно не командные игроки. Их сильная сторона как раз в умении справляться со сложностями в одиночку. Холодная отстраненность Козерога делает его в глазах окружающих неприступным человеком. Но если вы сможете заинтересовать Козерога чем-то новым для него – новыми эмоциями, впечатлениями или проектами – и обеспечите ему эмоционально комфортное общение с вами, он откроется вам с неожиданной стороны. Вы поймете, что его напускная заносчивость и даже высокомерие – всего лишь защитная оболочка, под которой скрывается ранимая и чуткая душа, умеющая верно и преданно любить.

ВОДОЛЕЙ (21.01-19.02)
Этот знак, находящийся под покровительством воздушной стихии, превыше всего ценит свое личное пространство, хотя отличается талантом быстро заводить знакомства. Но не обольщайтесь кажущейся легкости общения с Водолеем. Если только он почувствует, что вы посягаете на его свободу и независимость, тут же будете отправлены в бессрочную ссылку во френдзону. Серьезные отношения для Водолея явно не в приоритете, и если вы все-таки решите связать свою судьбу с таким человеком, готовьтесь к упорному и медленному продвижению к этой цели. Самое важное – завоевать доверие Водолея и дать ему понять, что вы человек, на которого можно рассчитывать в сложных ситуациях. В то же время, у вас должна быть своя жизнь и свои интересы.

Театральная шпаргалка. Часть 2

Продолжая путешествие по театральному миру, мы с вами сегодня попадем в мир закулисья и узнаем значение таких слов, как рампа, авансцена, декорации, а также познакомимся с их ролью в спектакле.

Итак, войдя в зал, каждый зритель сразу обращает свой взор на сцену.

Сцена – это: 1) место, где происходит театральное представление; 2) синоним слово «явление» – отдельная часть действия, акта театральной пьесы, когда состав действующих лиц на сцене остается неизменным.

Сцена – от греч. skene – балаган, подмостки. В эпоху зарождения греческого театра skene была клеткой или палаткой, пристроенной позади orchestra.

Skene, orchectra, theatron составляют три основополагающих сценографических элемента древнегреческого спектакля. Оркестр или игровая площадка связывали сцену и публику. Skene развивалась в высоту, включая theologeon или игровую площадку богов и героев, и на поверхности вместе с просцениумом, архитектурным фасадом, предшественником стенного декорума, который позднее создаст пространство авансцены. На протяжении истории смысл термина «сцена» постоянно расширялся: декорация, игровая площадка, место действия, временной отрезок в течение акта и, наконец, в метафорическом смысле – внезапное и яркое зрелищное событие («устроить кому-либо сцену»). Но не все из нас знают, что сцена делится на несколько частей. Принято различать: авансцену, арьерсцену, верхнюю и нижнюю сцену. Давайте попробуем разобраться с этими понятиями.

Авансцена – пространство сцены между занавесом и зрительным залом.

В качестве игровой площадки авансцена широко используется в оперных и балетных спектаклях. В драматических театрах авансцена служит основным местом действия для небольших сцен перед закрытым занавесом, которые связывают картины спектакля. Некоторые режиссеры выносят на авансцену основное действие, расширяя сценическую площадку.

Невысокий барьер, отделяющий авансцену от зрительного зала, называется рампа. Кроме того, рампа прикрывает со стороны зрительного зала приборы для освещения сцены. Часто этим словом называют и саму систему театральной осветительной аппаратуры, помещаемой за этим барьером и служащей для освещения пространства сцены спереди и снизу. Для освещения сцены спереди и сверху используют софиты – ряд ламп, расположенных по бокам от сцены.

Арьерсцена – пространство позади основной сценической площадки. Арьерсцена является продолжением основной сцены, используется для создания иллюзии большой глубины пространства, служит резервным помещением для установки декораций. На арьерсцене размещаются фурки или вращающийся накатный круг с заранее установленными декорациями. Верх арьерсцены оборудуется колосниками с декорационными подъемами и световой аппаратурой. Под полом арьерсцены размещают склады навесных декораций.

Верхняя сцена – часть сценической коробки, находящаяся выше зеркала сцены и ограниченная сверху колосниковой решеткой. Она оборудована рабочими галереями и переходными мостиками, служит для размещения навесных декораций, приборов верхнего освещения, различных сценических механизмов.

Нижняя сцена – часть сценической коробки ниже планшета, где расположены сценические механизмы, суфлерская и светорегуляторная будки, подъемно-опускные устройства, приспособления для сценических эффектов.

А еще у сцены, оказывается, есть карман! Боковой карман сцены – помещение для динамичной смены декораций с помощью специальных накатных площадок. Боковые карманы располагаются с двух сторон сцены. Их размеры позволяют полностью уместить на фурке декорацию, занимающую всю игровую площадку сцены. Обычно к боковым карманам примыкают декорационные склады. 

Названная в предыдущем определении «фурка», наряду с «колосниками» и «штанкетами», входит в техническое оборудование сцены. Фурка – часть сценического оборудования; передвижная площадка на роликах, служащая для перемещения на сцене частей декорационного оформления. Передвижение фурки осуществляется электромотором, вручную или при помощи троса, один конец которого находится за кулисами, а другой крепится к боковой стенке фурке.

Колосники – решетчатый (деревянный) настил, расположенный над сценической площадкой. Он служит для установки блоков сценических механизмов, используется для работ, связанных с подвеской элементов оформления спектакля. Колосники сообщаются с рабочими галереями и сценой стационарными лестницами.

Штанкет – металлическая труба на тросах, в которой крепятся кулисы, детали декораций. 

В академических театрах все технические элементы сцены скрыты от зрителей декоративным обрамлением, в которое входят занавес, кулисы, задник и падуга.

Входя в зал до начала спектакля, зритель видит занавес – полотнище ткани, подвешенное в зоне портала сцены и закрывающее сцену от зрительного зала. Его еще называют «антрактно-раздвижной» или «антрактный» занавес.

Антрактно-раздвижной (антрактный) занавес является постоянным оборудованием сцены, закрывающим ее зеркало. Раздвигается перед началом спектакля, закрывается и открывается между актами.

Занавесы шьются из плотной окрашенной ткани на плотной подкладке, украшаются эмблемой театра или широкой бахромой, подшитой к низу занавеса. Занавес позволяет сделать невидимым процесс перемены обстановки, создать ощущение промежутка во времени между действиями. Антрактно-раздвижной занавес может быть нескольких типов. Наиболее часто применяются вагнеровский и итальянский.

Вагнеровский занавес состоит из двух половин, закрепленных наверху с наложениями. Оба крыла данного занавеса открываются при помощи механизма, который тянет нижние внутренние углы к краям сцены, зачастую оставляя нижнюю часть занавеса видимой для зрителей.

Обе части итальянского занавеса раздвигаются синхронно с помощью тросов, прикрепленных к ним на высоте 2-3 метров и тянущих занавес к верхним углам просцениума. Сверху, над сценой, располагается падуга – горизонтальная полоса ткани (иногда выступающая в роли декораций), подвешенная на штанге и ограничивающая высоту сцены, скрывая верхние механизмы сцены, световые приборы, колосники и верхние пролеты над декорациями.

Когда занавес открывается, зритель видит боковое обрамление сцены, выполненное из полос ткани, расположенных вертикально – это кулисы.

Арьерсцену от зрителей закрывает задник – расписной или гладкий фон из мягкой ткани, подвешенный в глубине сцены.

На сцене располагаются декорации спектакля.

Декорация (лат. «украшение») – художественное оформление действия на театральной сцене. Создает зрительный образ действия средствами живописи и архитектуры.

Декорация должна быть полезной, эффективной, функциональной. Среди основных функций декорации – иллюстрация и изображение элементов, предположительно существующих в драматическом универсуме, свободное конструирование и изменение сцены, рассматриваемой как игровой механизм.

Создание декораций и декоративное оформление спектакля – целое искусство, которое называется сценография. В разные времена значения этого слова менялись.

Сценография у древних греков – искусство оформления театра и живописная декорация, проистекающая из этой техники. В эпоху Возрождения сценографией называлась техника разрисовки холста задника. В современном театральном искусстве это слово представляет науку и искусство организации сцены и театрального пространства. Собственно декорация – результат работы сценографа.

Этим термином все чаще заменяется слово «декорация», если существует необходимость выйти за рамки понятия оформления. Сценография знаменует собой стремление быть письмом в трехплоскостном пространстве (к которому следует добавить еще и временное измерение), а не просто искусством разукрашивания холста, чем довольствовался театр вплоть до натурализма.

В моменты расцвета современной сценографии художники-декораторы сумели вдохнуть жизнь в пространство, оживить время и игру актера в совокупном творческом акте, когда трудно вычленить режиссера, осветителя, актера или музыканта.

В сценографию (декорационное оснащение спектакля) входят реквизит – предметы сценической обстановки, которыми актеры пользуются или манипулируют по ходу действия пьесы, и бутафория – специально изготовленные предметы (скульптуры, мебель, посуда, украшения, оружие и др.), употребляемые в театральных спектаклях вместо настоящих вещей. Предметы бутафории отличаются дешевизной, прочностью, подчеркнутой выразительностью внешней формы. При этом бутафоры обычно отказываются от воспроизведения не видимых зрителю деталей.

Изготовление бутафории представляет собой большую отрасль театральной технологии, включающую работы с бумажными массами, картоном, металлом, синтетическими материалами и полимерами, тканями, лаками, красками, мастиками и пр. Не менее разнообразна и номенклатура бутафорских изделий, требующих специальных знаний в области лепных, картонажных, отделочных и слесарных работ, росписи тканей, чеканки по металлу.

В следующий раз узнаем подробнее о некоторых театральных профессиях, представители которых не только создают непосредственно спектакль, но и обеспечивают его техническое сопровождение, работают со зрителями.

Определения представленных терминов взяты с сайтов:

http://www.vedu.ru/expdic/37508/

http://www.rzn-tdm.ru/?mod=pages&id=270

http://www.teatrbalakovo.ru/index.php?vm=29

http://theaterorel.ru/visit/theater_etiquette/dictionary/

http://www.rtlb.ru/ru/dtw/

Освещение театральной сцены: исторический очерк

Страница 1 из 8

1

Театр представляет собой единство сложных и разнообразных процессов и явлений. Его создают не только драматургия и игра актёров, но и декорации, звуковое оформление, театральная техника, художественное оформление зрительного зала, фойе, здания и, конечно, театральный свет.
Свет в театре называют «главным волшебником». С его помощью решается множество задач — от создания условий видимости на сцене до тончайшего психологического и физического воздействия на зрителей. Освещение декораций и костюмов позволяет выявить объём и фактуру, передать живописные нюансы, создать иллюзорные эффекты тех или иных материалов, тканей, трансформировать их цвет. С помощью света можно имитировать рассвет, закат или картину пожара, передавать тончайшие цветовые переходы, обогащая цветовое решение как спектакля в целом, так и отдельных актов, картин, эпизодов. Для обогащения образов действующих лиц подбирается художественный свет, выражающий и подчёркивающий роль персонажа. Характерное освещение может акцентировать появление какого-либо героя или даже упоминание о нём. Театральный свет может выражать символические понятия и идеи (война, мир, тревога, угроза и пр.). Светом можно подчеркнуть и усилить драматургическое развитие сценического произведения, сюжетные повороты, а также композиционные построения сценического действия (появление главных героев, новых лиц), с его помощью концентрируют и переключают внимание зрителей. Театральный свет создаёт оптические иллюзии глубины и ширины сцены, смещения планов, движения неподвижных предметов и т.д. Все эти задачи могут быть решены разными способами и каждый раз по-новому, поэтому создание световой среды спектакля можно назвать самостоятельным искусством.
В основе искусства театрального освещения — постановочное освещение, представляющее собой комплекс светотехнических средств и приёмов, с помощью которых может быть воплощена та или иная идея, реализован сценографический замысел спектакля.
Место света в сценографии спектакля зависит от технических средств постановочного освещения. В театре древней Греции, располагавшемся под открытым небом, существовало только естественное освещение, которое сочеталось с различными световыми эффектами, создаваемыми с помощью дыма и огня.

Масляный светильник итальянского театра XVII в.

Если по ходу действия требовалось изобразить пламя, под сценой разводили костры, и эти эффекты были достаточно хороши для своего времени.
Когда театр стал закрытым, потребовалось искусственное освещение. На ренессансной сцене (в итальянской опере, французских придворных празднествах) впервые начали применять цветное освещение для нарядной, богатой цветом иллюминации сцены и зрительного зала. Примером может быть хорошо известная постановка в 1513 г. при Урбинском дворе комедии кардинала Биббиена «Каландрия».
В самом начале XVI века в Италии появился театр с перспективными декорациями, в котором свет продолжал играть роль преимущественно нарядной иллюминации.
Из трактата итальянского архитектора С. Серлио мы знаем, что верхний свет обеспечивали люстры с многочисленными восковыми свечами, подвешенные над сценой, а боковое освещение создавалось отдельными источниками света (свечи и масляные светильники). На сцене источники света укреплялись так, чтобы свет проникал через промежутки между отдельными декорациями и через окна передних фасадов.

Люстра из трёх свечей итальянского театра XVII в.

Серлио описывает и цветное освещение. Его получали, помещая перед источниками света прозрачные сосуды, наполненные разноцветными жидкостями. Например, разные сорта вин окрашивали световой поток в красные и янтарные цвета, а для получения голубого света Серлио рекомендует смесь химикалий. За источниками света устанавливали медный отражатель, похожий на тазик брадобрея. В театре той поры использовались и сюжетные световые эффекты, такие как, например, молния, которая получалась при помощи вспышки или особой ракеты, скользящей по натянутой проволоке.
Сложившееся на придворных празднествах в Италии отношение к свету как к украшению сохранялось и в спектаклях при французском дворе. Выписанный из Пьемонта (Италия) скрипач Бальтазарини, назначенный по воле Екатерины Медичи первым балетмейстером Парижа, поставил свой знаменитый «Комедийный балет королевы» («Цирцея и нимфы») в 1581 г. на одном из придворных свадебных празднеств в зале Бурбонского дворца. Сцена и зал, пышно убранные, были залиты огнями свечей и масляных ламп, которые освещали роскошные костюмы участников из золотой и серебряной парчи, расшитые драгоценными камнями. Игра лучей на костюмах, драгоценных украшениях и блестящих декорациях вызвала аплодисменты у зрителей балета.
В конце XV в. ренессансная сцена уступила место начальным формам кулисной сцены стиля барокко. Сценическое движение ушло в глубину. Ставшие подвижными декорации начали активно участвовать в спектакле. Теперь они не только обозначали место действия, но и помогали игре актёров, которые то появлялись на облаках, то спускались средь дыма и огня в ад. Сцена, изображающая городской пейзаж, могла оказаться объятой пламенем или превратиться в бушующее море; остроумная театральная машинерия и сценическое освещение создавали для зрителей виды вечерней зари или восхода солнца. В условиях такого театра роль света сильно изменилась. Если в театре ренессанса сценическое освещение было преимущественно декоративным, то в конце XVI — начале XVII веков оно приобретает сюжетность и динамичность. Стремление к иллюзорности, способствовавшее появлению сцены-коробки, изменило и отношение к сценическому освещению. Так сложились основные принципы общего освещения сцены, сохраняющие своё значение и в наши дни. Рампы, софиты, горизонтное освещение, подсветки и бережки — всё это, правда, на ином техническом уровне, уже было хорошо известно в начале XVII в. Изучались такие вопросы как расположение на сцене света и тени, усиление динамики действия при помощи света, положительные и отрицательные эффекты рампы.
Горожане в конце XVI в. обычно пользовались примитивными масляными светильниками и свечами, реже — факелами и лучинами. Светильники представляли собой простой металлический резервуар для масла, в котором плавал круглый фитиль, прикреплённый к поплавку. Такие светильники давали очень скупое освещение, немилосердно чадили и к тому же гасли от малейшего сквозняка. Чтобы усилить освещение, пользовались известными с древности светильниками с несколькими фитилями. Последними усовершенствованиями масляных светильников были изобретения Леонардо да Винчи и И. Кардано. В 1480 г. Леонардо да Винчи сделал небольшую жестяную трубочку, которая помещалась над пламенем светильника. Охватывая верхний конец пламени, эта трубочка увеличивала приток воздуха, и светильник горел ярче. Кардано в 1550 г. поместил фитиль сбоку резервуара так, чтобы масло постоянно притекало к концу фитиля. В 1756 г. в Париже Кенкет заменил жестяную трубку Леонардо да Винчи стеклянной.

С. Серлио. План и разрез сцены амфитеатра (опубликовано в 1545 г.)

Свечи употребляли двух видов: сальные и восковые. Восковые свечи были намного дороже сальных, их могли себе позволить лишь состоятельные люди. Техника изготовления нитяных фитилей и самих свечей была несовершенна, и они горели неравномерно. Воск или сало чрезмерно плавились, из-за чего свечи обтекали и капали, а не полностью сгоравшие фитили чадили. Если жилища освещались очень скупо, то улицы с наступлением сумерек и вовсе погружались в полутьму. В 1667 г. на весь Париж, имевший тогда около тысячи улиц, было всего 2736 уличных фонарей. Поэтому театр того времени поражал зрителей ярким освещением, создаваемым множеством источников света в зрительном зале и на сцене. Уже одним обилием света достигалась пышность и нарядность театрального зрелища. Фейерверки с ракетами, вспышками, длительно горящими разноцветными огнями были постоянными спутниками придворных праздников.

Типы итальянских театров XVI века:

1 — внутренний вид Олимпийского театра в Виченце, арх. Паладио;
2 — план Олимпийского театра;
3 — план римского театра Даниэля Барбар

Основными источниками света для театра были свечи из белого воска и масляные лампы. Лампы были значительно дешевле свечей, а чтобы избавиться от неприятного запаха, пользовались дорогими сортами растительного масла и даже подливали в него духи. Но стоило одной-двум лампам погаснуть, как по всему залу распространялся чад. Поэтому предпочитали свечное освещение, гораздо более приятное для глаза. К тому же, какие чудеса производит живой, подвижный, переливающийся свет свечей с человеческим лицом, заставляя глаза загадочно мерцать, а кожу нежно светиться! Но свечи имеют досадное свойство обтекать и капать растопившимся воском на исполнителей и зрителей. Тонкие и длинные свечи, обычные для театра того времени, подтаяв, перегибались, и воск стекал непрерывной струёй вниз, прямо на богатые одежды и сложные причёски знати. Техники-осветители того времени сумели преодолеть этот недостаток. Для свечей были придуманы особые розетки, куда стекал тающий воск. А лампы дополнили вторым, нижним корпусом, куда стекали излишки масла из светильни. В зрительном зале масляные лампы, которые изготавливались из оцинкованной жести, укреплялись по несколько штук вместе в виде люстр.
Для свечей люстры делались из дерева и подвешивались на железной проволоке. Развешивали люстры с таким расчётом, чтобы они не загораживали от зрителя сцену, то есть преимущественно по бокам зрительного зала, по мере приближения к сцене — чаще, чтобы лучше её осветить.
Самому процессу зажигания огней в зрительном зале, приуроченному к тому моменту, когда зритель займёт свои места, придавалось очень большое значение. Н. Саббатини1 описывает три способа зажигания света в зрительном зале. Первый, называемый «мина», заключается в том, что свечи в люстрах зажигались при помощи так называемого порохового шнура — железной проволоки, обвитой фитилем, смоченным в легковоспламеняющемся составе. Проволока, протянутая через весь зал, проходила последовательно через фитили источников света. У концов проволоки ставились служители. По сигналу пороховой шнур поджигался с двух сторон, и по мере его сгорания зажигались светильники. Но этот способ был неудобен тем, что горящий фитиль часто обрывался и затухал. Второй способ требовал немалого терпения зрителей и большого числа служителей в зале — по одному на каждую люстру. У служителя было две палки. На конце одной палки прикреплялась зажжённая свеча, а на другой — влажная губка, которой тушили свечу, если она чадила, плавилась и капала на зрителя (такими палками с влажной губкой долго ещё пользовались в театре). Каждую люстру с масляными светильниками зажигали три человека. Третий способ, самый надёжный, хотя и самый длительный, — это опускание люстр для зажигания и последующий их подъём до нужной высоты. Это было весьма эффектное начало спектакля.
Работники сцены той эпохи с помощью примитивных источников света и относительно простой осветительной аппаратуры добивались не только хорошей видимости сценического действия, но и решали художественные задачи. Декорации были преимущественно объёмные, что делало выполнение этих задач очень сложным. Три варианта освещения сцены — фронтальное, контровое и боковое — имеют свои особенности. Свет, направленный из зрительного зала, то есть фронтальный, способен сильно осветить сцену, но он же делает декорации плоскими, расплывчатыми и маловыразительными, уничтожая светотени. Контровое освещение создаётся концентрацией света на заднем плане. При этом передний план освещается очень скупо. Наиболее эффективно сочетание трёх способов: фронтальный свет даёт общее освещение, свет сзади — глубину, а освещение с боков, позволяющее правильно распределить свет и тени, самым выразительным образом подаёт освещённые декорации. Добиваясь нужного освещения, следовало позаботиться также о том, чтобы источники света не мешали при смене декораций и действии машин и не падали при танцах на сцене — это грозило пожаром. В процессе решения всех описанных выше задач освещения зала и кулисной сцены-коробки в театре начала XVII в. сложилась и в общих чертах дошла до наших дней система освещения.
По описаниям немецкого архитектора Иосифа Фуртенбаха (1591— 1667), десять лет работавшего в Италии и хорошо знакомого с техникой придворных итальянских театров, можно составить впечатление о специальных приборах, употреблявшихся для освещения сцены. У Саббатини, который много работал над усовершенствованием театральной техники, имеются более поздние, сравнительно с работой Фуртенбаха, достижения в этой области. Основными источниками света по Саббатини и Фуртенбаху были свечи и масляные светильники (в виде церковных лампад). Фуртенбах советует укреплять фитиль такой лампы на особых поплавках. Для устройства поплавков шесть небольших деревянных кубиков скреплялись проволочным кольцом. По его диаметру натягивалась вторая проволока с кольцом посредине, в которое пропускался фитиль. В нижнюю часть лампады подливали свежей воды, благодаря чему масло сгорало без остатка. На заправку масляной лампы требовалась всего четверть фунта растительного масла, а гореть она могла в течение двенадцати часов. По Фуртенбаху, пятьдесят таких ламп составляли достаточно хорошее освещение сцены. Лампы вставляли в металлическое кольцо, которое при помощи длинного винта крепилось в нужном месте. Чтобы предохранить от загорания деревянные стены, между ними и лампой оставляли зазор в два с половиной дюйма. Для увеличения яркости использовали отражатель. Фуртенбах рекомендует следующую конструкцию: вначале на стене за лампой или свечой укрепляется лист жести, на него накладывается лист сусального золота, а поверх него — такого же размера пластина слюды.
Помимо стационарных светильников использовали переносные источники света в виде фонаря без передней и верхней стенки. Три боковые стенки имели рефлекторы из сусального золота. Фуртенбах упоминает также проекционный прибор, изобретённый в 1646 г. немецким иезуитом Афанасием Кирхнером и усовершенствованный в конце 1660х годов. Техника того времени позволила создать систему освещения, которая обусловила дальнейшее развитие света на сцене-коробке. Уже существовали рампа, изобретённая около 1600 г., первый верхний софит и боковые портальные софиты (источники света, расположенные по верхней и боковым внутренним кромкам портала). Рампа (по Фуртенбаху и Саббатини) размещалась на внутренней стороне оркестровой щели, называемой Фуртенбахом передним рвом.3 В позднейших работах Фуртенбаха рампа перенесена на обрез самой кулисной сцены-коробки, где и остается поныне. По Саббатини рампа располагается за щитом, отнесённым от сцены на один фут (0,3048 м). Щит, прикреплённый к стене и проходящий вдоль внешнего обреза сцены, выше её на полфута. Источниками света служат масляные светильники. Фуртенбах упоминает о свечном рамповом освещении, а также об оборудовании отражателей, позволяющих сделать освещение интенсивнее. Фуртенбах считает устройство рампы очень важным для освещения сцены, а Саббатини, ссылаясь на свой опыт, утверждает, что при освещении рампой перспектива получается тёмной, отчего действие на сцене скорее проигрывает, чем выигрывает. Для усиления освещения сцены можно было бы использовать многофитильные масляные лампы. Но тогда лампы ослепляли бы актёров, мешая им играть, чад горящего масла стал бы нестерпимым, а густая завеса копоти скрыла бы от зрителей сцену. Свет рампы, выигрышно освещая костюмы актёров, в то же время делал их лица бледными и искажёнными, как если бы они, по словам Саббатини, «только что перенесли лихорадку».

Приборы сценического освещения

Рампа подвергалась резким нападкам, но, несмотря на это, долгое время, наряду с верхними и боковыми приборами, помогала созданию равномерного освещения сцены и необходимой освещённости первых планов.
В театре XVII в. встречалось также софитное освещение. В своей ранней (1628 г.) работе Фуртенбах упоминает о том, что на боковых портальных щитах со стороны сцены устанавливались масляные лампы или свечи. Верхние горизонтальные софиты находились за порталом и по отдельным планам. Портальный софит, по Саббатини, располагался на внутренней стороне герба и фестонов, укреплённых на передней коробке «неба». Здесь устанавливали множество ламп, скрытых от зрителя и освещавших «небо» и сцену в целом. В другой работе Фуртенбаха (1640 г.) приведена схема расположения стеклянных масляных ламп за каждой кулисой и падугой. Для подсветки использовались скрытые от зрителя источники света, установленные в проходах на каждом плане. Такие подсветки можно было спрятать за отдельными деталями — всевозможными трубами и облаками. Светильники укрепляли иногда на шестах, пропущенных через планшет. Шесты с помощью откосов прикрепляли к стенам, чтобы свечи не падали «при танцах и прыжках». Использовался также трёхстворный переносной фонарь.

«Основано на реальных событиях»? Самая первая сцена из «В центре внимания» — полная выдумка

Бостон глобус

В первых нескольких кадрах нового фильма Spotlight заявлено: «Основано на реальных событиях». Затем фильм зловеще начинается с ночной сцены в полицейском участке в «Бостоне – 1976». Мать-одиночка и разъяренный дядя находятся в задней комнате участка и жалуются на то, что печально известный педофил, преподобный Джон Геоган , приставал к детям семьи.Они там для возбуждения уголовных дел.

Но, о чудо, с помощью местного окружного прокурора местный епископ прибыл в участок, чтобы тихо заверить семью, что преподобного Геогана заберут из прихода и он больше не будет представлять угрозы для их детей. Епископ и о. Затем Геоган тихо выскользнул со станции на заднее сиденье черного седана и погрузился в темную ночь. Кризис предотвращен.

Проблема? На самом деле такого эпизода не было. Всегда.

По общему мнению, эта самая первая сцена в «В центре внимания» — полная выдумка.

Еще одна голливудская махинация

TheMediaReport.com подробно изучил дело Геогана. Действительно, преступления, которые совершил Геоган, были отвратительны. Для этого мы должны быть очень внимательными и следить за тем, чтобы подобные преступления больше никогда не повторялись.

Но здесь голливудские создатели Spotlight просто сфабриковали инцидент из воздуха.

Ни одного из сотен статей The Boston Globe о скандалах, когда-либо сообщавшихся или даже намекавших на то, что такой эпизод когда-либо имел место в деле Геогана.

Нет статей Кристен Ломбарди из Boston Phoenix , которая сообщила об истории сексуального насилия в Бостонской архиепархии почти за целый год до того, как это сделал Globe, также сообщают об этом событии.

Причина, по которой создатели «В центре внимания» начали свой фильм с этой фальшивой сцены, проста: она усиливает многовековой антикатолический фанатизм Церкви как коррумпированного, всемогущего института, способного оказывать влияние на все слои общества, включая правоохранительные органы.

То, что этой сцены на самом деле не было, не имеет большого значения для создателей «В центре внимания» и их поклонников в киноиндустрии, поскольку эта сцена усиливает фанатизм против католической церкви.

Как всегда.

[Есть даже больше . Смотрите заголовки. Смотрите редакционные карикатуры. Смотрите фотографии.
Ознакомьтесь с самой обсуждаемой новой книгой, Грехи прессы: нерассказанная история репортажа The Boston Globe о сексуальном насилии в католической церкви (Amazon.ком)]

идей освещения кухни: 50 дизайнов светильников для оформления сцены

Идеи освещения кухни являются важной частью любой успешной дизайнерской схемы, при этом функциональное и эстетическое освещение особенно важно в пространстве, которое все чаще используется не только для приготовления пищи, но и для развлечения.

Помимо своей ключевой функции, освещение может изменить ваши представления о кухне: визуально расширить пространство, выделить ключевые элементы и создать особую атмосферу.

Кухни, как правило, должны включать рабочее, настроение и специальное освещение. Рабочее освещение является наиболее практичным и охватывает такие зоны, где требуется трудолюбие, например, место для приготовления пищи, место для приготовления пищи и раковину; Настроенное освещение создает различную атмосферу, а специальное освещение привлекает внимание и может просто добавить немного индивидуальности.

Многоуровневый подход к освещению не только создаст настроение на вашей кухне, но и привнесет интерес и глубину. Вот лишь некоторые из идей кухонного освещения, которые могут придать вашей кухне новое измерение.

Идеи по освещению кухни

Инвестиции в дизайн кухонного освещения, который обеспечивает эффективное рабочее освещение и создает идеальную атмосферу, очень важны. Эти идеи освещения кухни и советы экспертов помогут вам начать это путешествие.

1. Комбинируйте светильники, но старайтесь сочетать их друг с другом 

(Изображение предоставлено Richard Felix-Ashman Design/Aaron Leitz)

Поскольку всем кухням требуется несколько различных типов освещения, рассмотрите возможность изучения множества кухонь . тенденции освещения в вашем пространстве, смешивая и сочетая различные светильники.

«Развлекайтесь с различными формами и оттенками, но если вы смешиваете их, придерживайтесь темы или основного тона, чтобы все визуально сочеталось», — говорит Том Хоули, директор по дизайну своего одноименного бренда дизайна кухни.

Этот принцип четко прослеживается в этой большой кухне, переделанной в амбар, спроектированной Ричардом Феликсом-Ашманом, где над прилавками, островом и обеденными столами использовались подвесные светильники трех различных стилей, люстры и настенные светильники. Все они выполнены в черном цвете с двумя спортивными латунными акцентами, а вся схема представляет собой современный взгляд на винтажные стили.

2. Добавьте изюминку в нейтральную схему с помощью функционального освещения

(Изображение предоставлено Кэти Хонг/Christy Q. Photography) быть последней частью вашей головоломки дизайна кухни, которая объединяет все.

современные идеи освещения кухни , использованные Кэти Хонг в этой квартире в Сан-Франциско, представляют собой пару черных и темно-зеленых подвесных светильников, висящих над островом на кухне, которая в основном окрашена в белый и светлый дуб.Наряду со смесителем, светильники создают выдающийся контраст своим резко темным цветом, добавляя структуру и продуманный дизайнерский штрих пространству.

3. Используйте освещение, чтобы осветить текстуру, чтобы придать глубину  

(Изображение предоставлено Ray Main)

Выбор кухонного освещения, близкого к естественным поверхностям, будет играть на свете и тени, улучшая текстуру и патинирование и делая материалы более жизнь.

«Чтобы добиться максимальной красоты поверхностей, выбирайте светильники с низким уровнем бликов и неброским освещением», — говорит Люк Томас, директор по дизайну John Cullen Lighting.

‘Встраиваемые потолочные светильники или прожекторы с линзами из матового стекла создают рассеянный свет для мягкого размытия, а линейные светодиоды дают непрерывное ровное свечение. Крайне важно использовать освещение с превосходными свойствами цветопередачи, CRI 95 является лучшим, поэтому материалы, особенно натуральные материалы, видны в их истинной форме без искажения цвета или плоской безжизненности».

4. Рассмотрите возможность использования одиночного светильника, чтобы выделить точку фокусировки 

(Изображение предоставлено Дарреном Чангом)

Одного дизайнерского светильника, установленного над островным блоком, может быть достаточно, чтобы объединить схему, придать элегантность и подчеркнуть координационный центр, особенно в пространстве открытой планировки.

‘Если вы собираетесь установить одиночный фитинг, его размер должен быть пропорционален острову. Он не такой большой, чтобы его подавлять, и не такой маленький, чтобы казаться потерянным в пространстве», — говорит Майк Фетерстон, директор по дизайну Hetherington Newman. «Расположите либо по центру, если подходит форма острова, либо над зоной отдыха в баре. Нижняя часть подвески должна быть на уровне головы, то есть как минимум на 90 см выше столешницы».

5. Создайте причудливый акцент с помощью большого освещения

(Изображение предоставлено Tiffany Leigh Design/Lauren Miller)

Думая о о том, как спланировать кухонное освещение , не бойтесь преуспеть на своей кухне. сердце.Смелые большие осветительные приборы — отличный способ добавить характер кухни — просто не забудьте правильно их расположить. На этой кухне от Tiffany Leigh большие абажуры свисают с потолка над островом — их расположение максимально увеличивает рабочее освещение над рабочим пространством, а также создает широкое теплое свечение в центре комнаты. Важно отметить, что они расположены достаточно высоко, чтобы не мешать линии глаз, и добавляют изюминку благодаря своим слегка сюрреалистичным размерам.

6.Используйте отражающие материалы, чтобы отражать свет по комнате 

(Изображение предоставлено Лиз Каан/Эрик Рот)

Размышляя о том, сколько света нужно вашей кухне , важно учитывать баланс естественного и искусственного света. Один трюк, который вы можете использовать, чтобы улучшить как день, так и ночь, — это включить отражающие поверхности в свой дизайн. В этой кухне от Лиз Каан латунные металлические акценты светятся на солнце, стеклянные дверцы шкафов отражают свет в более темных нижних частях кухни, а зеркало рядом с окном и эффектный зеркальный потолочный светильник создают сверкающую жемчужину в центре кухни. комната.

7. Выбирайте светильники с формой или отделкой, похожей на вашу кухонную мебель 

(Изображение предоставлено Caesarstone)

Кухонное освещение, которое имеет общий дизайн с вашей кухонной мебелью, поможет вашей схеме выглядеть изысканной и продуманной. Ищите светильники одинаковой формы, толщины и, конечно же, с соответствующей отделкой.

Здесь горизонтальная планка подвесных светильников искусно совмещена с латунной отделкой шкафа сзади.Теплую металлическую отделку может быть особенно трудно подобрать с точностью, поэтому перед покупкой запросите образцы для сравнения.

Убедитесь, что ваши изделия из латуни либо полностью покрыты лаком, либо не покрыты лаком, чтобы сохранить однородность. Лакированный защитит латунь от потускнения, а нелакированный позволит постепенно патинировать. Если метчики, которые вам нравятся, не выполнены из соответствующей латуни, выберите черный цвет, который сочетается с любым металлом.

8. Используйте настенные светильники в качестве альтернативы потолочным светильникам 

(Изображение предоставлено Максвеллом Аттенборо)

Присутствие идей освещения кухонных стен растет, поскольку жесткость настенных блоков все чаще уступает место расслабленной открытости стеллаж.

‘Стильные кухонные настенные светильники являются отличной альтернативой потолочным светильникам и добавят дополнительный элемент дизайна пустым стенам. Установленные на отдельных цепях, они отлично подходят для наслоения с верхним и рабочим освещением. В одиночку они обеспечивают более мягкое окружающее освещение в вечернее время», — говорит Рохан Блэкер, основатель Pooky.

 Отдайте предпочтение регулируемым настенным светильникам, подходящим для использования с лампами высокой мощности, если они будут использоваться в качестве рабочего освещения. Подключайтесь к элементам управления диммером для дополнительной гибкости.

9.  Выберите светильники, соответствующие кухонному острову 

(Изображение предоставлено Мэри Уодсворт)

При планировании освещения кухни немногие современные кухонные острова или полуострова выглядят завершенными без стильного освещения над ними. Чтобы сделать это правильно, требуется предварительное планирование, особенно на островах длиной более двух метров. Определение того, что произойдет на острове в первую очередь, поможет спланировать, где вам нужно освещение. На более длинных поверхностях часто лучше нацеливать освещение над ключевыми точками, такими как зона подготовки и барная стойка, а не выстраивать подвесные светильники в равноудаленные ряды.

«Нам нравится стремиться к практичности, но с некоторым чутьем», — говорит дизайнер Roundhouse Бен Хоксвелл. «Этот подвесной светильник с шестью лампами может похвастаться великолепным направленным освещением для нацеливания на рабочие зоны, а его обтекаемый дизайн обеспечивает максимальный обзор».

10. Сгруппируйте меньшие, заниженные светильники для более эффектного эффекта 

(Изображение предоставлено deVOL)

Неожиданное расположение этих красивых винтажных подвесок повышает их привлекательность. Это также имеет практические преимущества, приближая источник света к выполняемой задаче.Выцветшая элегантность и цвета драгоценных камней этих старинных стеклянных подвесок уникальны, но оттенки были визуально объединены с помощью соответствующей ретро-фурнитуры. По отдельности они могут быть маленькими и изящными, но вместе они кажутся намного смелее.

«Вы можете легко устать от эффектного освещения, которое доминирует на кухне», — говорит Хелен Паркер, креативный директор deVOL Kitchens. «Сдержанный и сдержанный дизайн по-прежнему привлекает наше внимание, но нам он не так быстро надоедает».

11.Внедрите светодиодные ленты для умного «скрытого» освещения 

(Изображение предоставлено Kitchens Of Holloways)

Несколько светодиодных лент могут иметь большое значение на кухне, оживляя полки и создавая настроение для отдыха. Самые сложные решения полностью скрыты при выключенном свете, что требует заблаговременного обсуждения с вашим дизайнером.

«Очень важно убедиться, что светодиодные ленты правильно установлены в углублениях на полках или в шкафах», — объясняет Марк Холлоуэй, управляющий директор Kitchens By Holloways.«Повернув их под углом 45 градусов назад к стене, вы добьетесь наилучшего светового эффекта и предотвратите резкие отражения или видимые детали». Ищите светодиоды, излучающие теплый свет, около 2700k, для создания уютной атмосферы.

12. Выберите винтажный светильник для создания уникального уникального эффектного предмета 

(Изображение предоставлено Фионой Линч)

Если вы хотите приобрести эффектный светильник, убедитесь, что он долговечен, ищите неподвластный времени дизайн. Эта монохромная кухня, созданная австралийским дизайнером интерьеров Фионой Линч, акцентирована пуристическим шедевром Жана Пруве для Vitra.Разработанные в 1950-х годах, его упрощенные промышленные линии по-прежнему выглядят современными более полувека спустя. Нам нравится, как поворотный кронштейн из трубчатой ​​стали можно легко перемещать между раковиной и барной стойкой.

Столь же прочные бренды осветительных приборов включают Flos, Lampe Gras и Louis Poulsen. Найдите оригинальные примеры на 1st Dibs. Современное производство этого индустриального стиля можно найти в Industville, Pooky и Holloway of Ludlow’s Old School Electric.

13. Сочетание современного и традиционного стилей 

(Изображение предоставлено Evens Architects/Windsor Smith/Karyn Millet)

Кухонное освещение — это не просто практическая необходимость — при творческом выборе оно может придать эффектный вид схема дизайна комнаты.Например, не бойтесь использовать их, чтобы смешать настоящее с прошлым.

В этой кухне от дизайнера интерьеров Виндзора Смита современное кухонное освещение используется для придания современности кухне с твердой опорой на традиции. Конусообразные фитинги придают современный вид классическому расположению люстры, подобно тому, как гладкие ручки шкафа из матовой латуни обновляют обшитые панелями двери.

14. Многослойное освещение в высоких кухнях 

(Изображение предоставлено Рэйчел Смит/futurecontenthub.com)

Планируя современное освещение кухни , вам, возможно, придется подумать об освещении комнаты как по вертикали, так и по горизонтали. Встроенные потолочные светильники обеспечат общий свет по всей кухне, но может потребоваться более низкое освещение, чтобы сфокусировать внимание на определенных частях комнаты.

Это особенно важно, если вы работаете на кухне с высокими потолками, где меньшее влияние потолочных светильников означает, что вы можете добавить дополнительное освещение ближе к уровню глаз.В этой кухне с потолком двойной высоты над островом используются низко висящие подвесные светильники, чтобы добавить больше света в зону приготовления пищи.

15. Примите во внимание правило трех

(Изображение предоставлено Smallbone)

В современной кухне есть три основных типа освещения: задача, настроение и функция, и самые удачные кухонные схемы включают все три.

Точечные светильники являются самыми яркими и предназначены для рабочих зон, таких как кухонные поверхности, плита и мойка, а мягкое и рассеянное декоративное освещение используется для создания атмосферы.

Характерное освещение может относиться к самому светильнику, который указывает на то, включен он или нет, как на кухне выше, или к чему-то интересному, например, системе изменения цвета, освещению в шкафу или освещению на уровне цоколя, которое добавляет дополнительное измерение, но не обязательно.

«Всегда выбирайте больше источников света, а не более яркие, и устанавливайте декоративное и декоративное освещение с диммерами, чтобы их можно было легко регулировать», — советует Джованни Коррадо из Baroncelli.

Еще одно правило из трех, применимое к идеям освещения кухни? Три подвески над кухонным островом, а не два или четыре.Это потому, что нечетные числа более приятны для глаз.

16. Спланируйте привлекательную идею освещения кухни

(Изображение предоставлено Caesarstone)

обеденный стол. Он не должен обеспечивать ничего, кроме хорошего окружающего освещения, но возможность затемнения — это бонус для настройки атмосферы в комнате, когда вам это нужно.

Черные трековые светильники также становятся все более популярными, потому что они обеспечивают много света и добавляют немного стиля 1970-х годов.

Джейми Блейк, креативный директор Blakes London, говорит: «Используйте их вместо кулона или выберите один кулон над островом, а не набор. Одна большая эффектная подвеска, возможно, подвешенная над островом сбоку или над барной стойкой, может выглядеть как произведение искусства».

17. Выделите обеденную зону подвесными светильниками 

(Изображение предоставлено Джинни Макдональд/Сара Трамп)

При рассмотрении вопроса о том, как выбрать кухонное освещение , важно, чтобы стиль соответствовал его расположению в комнате. .Добавление дополнительного света в обеденную зону — отличный способ создать атмосферу и убедиться, что ваши кулинарные творения выглядят наилучшим образом при подаче на стол, а подвесные светильники, свисающие с потолка, делают это, а также создают неповторимую дизайнерскую особенность.

В этой кухне от дизайнера Джинни Макдональд подвески используются как над островом, так и над зоной для завтрака. Их низко висящая природа означает, что их всегда лучше всего использовать над столом или прилавком, где люди не собираются ходить под ними.

18.Сделайте специальное освещение для уникальных уголков

(Изображение предоставлено: Barbara Sallick/William Abranowicz)

Поскольку жизнь никогда не бывает полностью простой, не каждая кухня имеет четыре стены — особенно в старых зданиях, вы можете обнаружить, что у вас есть странный уголок или щель с которым нужно работать. Углубленные зоны и ниши могут быть отличными пространствами, которые можно превратить в специальные зоны для определенных функций, но они также могут оказаться немного темнее, если их спрятать от основного освещения комнаты.

На этой кухне, принадлежащей соучредителю Waterworks Барбаре Саллик, ниша была превращена в барную зону, специально освещенную собственными латунными настенными бра, чтобы домашние бармены могли легко творить чудеса.

19. Двойное освещение в больших помещениях 

(Изображение предоставлено: Claudia Afshar Design/Meghan Bob Photography)

Для больших кухонь или кухонь открытой планировки требуется масштабное освещение, поэтому не бойтесь удваивать свет. крепления как по горизонтали, так и по вертикали.В этой обширной кухне от Клаудии Афшар свет нужно было распределить по прилавку, барной стойке и не одному, а двум островам. Поэтому Афшар решил использовать как множество светильников, встроенных в потолок, так и подвесные светильники над обоими островами, чтобы обеспечить хорошее освещение каждой части комнаты.

20. Выбирайте красивые акцентные лампы, которые также практичны

(Изображение предоставлено Future)

«Часто освещение может быть последним, что рассматривается в дизайне кухни», — говорит Эндрю Холл, управляющий директор Woodstock Furniture.«Однако, чтобы кухня выглядела наилучшим образом и хорошо функционировала, пространство должно быть правильно освещено.»

Эксперты сходятся во мнении, что лучшее время для установки новой схемы освещения — это когда вы еще только планируете свою кухню. Подписание ваших идей планировки кухни и чертежей. Оставьте это на потом, и это станет запоздалой мыслью с ограниченными возможностями.

Какими бы авантюрными вы ни хотели быть в своей схеме, крайне важно заранее определить свой бюджет. Как правило, Джон Каллен рекомендует тратить на освещение кухни столько же, сколько и на напольное покрытие.

21. Освещение под кухонной мебелью для создания ощущения парения

(Изображение предоставлено Smallbone)

По мере разработки планировки начинайте думать об освещении не только для проводки, но и для решения проблем. по мере того, как планы разворачиваются, говорит Блейк.

‘Например, я обычно использую светодиоды под настенными шкафами для освещения столешницы. Без них требуется другое световое решение, поэтому вместо этого я мог бы включить кухонное настенное освещение на поворотных кронштейнах, которые можно наклонить под нужный угол.’

Приведенные выше идеи освещения кухни невероятно практичны, но они также подчеркивают экзотические каменные фартуки и столешницы, пол и стеллажи, создавая ощущение парения, которое идеально подходит для увеличения пространства, если вы ищете идеи освещения для маленькой кухни.

22. Освещение внутри шкафов и кладовых

(Изображение предоставлено Хамфри Мансоном/ Полом Крейгом)

Подумайте о практическом освещении внутри кладовых, комодов для завтрака и настенных шкафов, в идеале с помощью выключателей, которые автоматически включают свет при открытии двери. открывается и выключается при закрытии, советует Блейк.

Подсветка внутри застекленных шкафов может быть использована для создания эффекта стеклянной посуды, а простая настольная лампа на консоли или комоде помогает связать кухню со столовой или гостиной в комнате открытой планировки.

‘Я редко использую освещение на уровне плинтуса или карниза, потому что оно обычно не требуется и может сделать комнату похожей на космический корабль. Есть исключения, например, когда высокий ряд шкафов не доходит до потолка. Здесь можно использовать мягкое свечение света, чтобы осветить темное пятно, чтобы создать сбалансированный вид.

23. Добавьте индустриальные акценты

(Изображение предоставлено Мартином Муром)

Индустриальные стили становятся все более популярными в последние годы, с металлическими акцентами и бетонными поверхностями. Эти металлические трапециевидные светильники придают классической кухне Tom Howley городской оттенок.

24. Выбирайте золото

(Изображение предоставлено Томом Хоули)

Золотые светильники обладают невероятными отражающими свойствами и идеально подходят для отражения света по комнате.Они также являются прекрасным дополнением к более темным цветовым решениям кухни, поскольку они помогают поднять и осветить комнату — как видно на этой потрясающей кухне Тома Хоули.

25. Комбинируйте винтажные предметы интерьера

(Изображение предоставлено DeVOL)

В этой классической английской кухне от deVOL используются несочетающиеся подвески в винтажном стиле для создания совершенно уникального светового решения. Иногда возвращение к прошлым эпохам работает хорошо — даже в более современных кухнях.

26. Подвеска с люстрой

(Изображение предоставлено Томом Хоули)

Светильники-люстры великолепно дополняют пространство для развлечений.

Более того, хрустальные капельки люстры не только визуально приятны, но и переливаются и отражают свет, рассеивая его по комнате. расширение кухни.

27. Линейные светильники Love

(Изображение предоставлено DeVOL)

Линейные светильники могут стать отличной идеей для современной кухни, поскольку они соответствуют характерным для них обтекаемым формам и чистым линиям.

Будь то полоса света или параллельные ряды точечных светильников, существует множество способов добиться такого линейного вида, как на этой великолепной кухне Sebastian Cox Kitchen от deVOL. Это также отличное решение для освещения кухонного острова.

28. Сделайте так, чтобы ваш остров сиял ярко

(Изображение предоставлено DeVOL)

Одна из идей добавить немного драмы на кухню — это продемонстрировать свой остров. Один из способов сделать это — установить подвесные ниспадающие светильники только над кухонным островом и потолочные прожекторы в остальной части комнаты.Это означает, что все внимание будет приковано к этому центральному узлу, где вы, скорее всего, будете готовить и развлекаться в любом случае.

Классическая английская кухня от deVOL именно для этого.

29. Вернитесь к истокам с одиночными лампочками

(Изображение предоставлено DeVOL)

В последние несколько лет открытые лампочки были повсюду и придавали пространству индустриальный вид. Нам нравятся эти подвесные светильники с лампочками на этой настоящей кухне-шейкере deVOL.

30. Экономьте энергию

(Изображение предоставлено Future/Richard Powers)

Включите светодиоды на нескольких уровнях, чтобы наполнить кухню светом, не тратя при этом землю.Светодиоды на сегодняшний день являются наиболее энергоэффективным вариантом, срок службы которых составляет не менее 20 000 часов или десяти лет.

Ищите модели с теплой цветопередачей, чтобы избежать клинического ощущения. Кластерный светодиодный прожектор мощностью 12 Вт сравним по теплоте и яркости с галогенным прожектором мощностью 50 Вт.

31. Создайте динамическое трио

(Изображение предоставлено Томом Хоули)

Увеличьте эффект эффектных подвесок, разместив их в ряд вдоль острова или стола. Как мы уже говорили выше, нечетные числа работают лучше всего; выберите три или пять в зависимости от области.

32. Делайте все возможное

(Изображение предоставлено Future/Richard Powers)

В комнате с высоким потолком низкоуровневые подвески особенно хорошо работают над островом или обеденным столом, где они не будут вызвать препятствие.

33. Устройте световое шоу

(Изображение предоставлено Future/Mark Bolton)

«Никогда не чувствуйте себя слишком обязанным иметь свет в центре потолка. Установите несколько источников света и убедитесь, что они выполняют определенные задачи.Если обеденный стол, скорее всего, будет в углу кухни, повесьте туда подвесной светильник. Он более функционален и выглядит более продуманно, — говорит Бусола Эванс, Homes & Gardens , — редактор приложений для кухни и ванной комнаты.

34. Добавьте художественную инсталляцию

(Изображение предоставлено Future/Davide Lovatti)

Кухонное освещение не должно рассматриваться только как чисто практическое. Его также можно использовать для придания динамичного вида вашей кухне. Современная фурнитура, такая как эти эффектные подвески в несоответствующих друг другу стилях, обеспечивает дизайнерскую особенность, которая захватывает воображение.

35. Получите коэффициент стены

(Изображение предоставлено Future/Paul Raeside)

«Идеальная высота освещения зависит от двух факторов: роста людей, живущих в доме, и высоты потолков. Настенные светильники хорошо подходят для небольших кухонь, особенно с недостаточным естественным освещением», — говорит Кенни Коллинз, председатель The Lighting Store.

36. Демонстрируйте звездное качество

(Изображение предоставлено: Future/Mark Bolton)

Поговорка «Иди по-крупному или иди домой» может быть мантрой молодежи, но она, безусловно, актуальна для кухни.

‘Сейчас существует настоящий тренд на архитектурное освещение кухонь, например, на большие подвески с несколькими плечами, и они производят настоящий эффект. Убедитесь, что они висят на высоте не менее 2 м над островом или столом», — объясняет Сара Спитери, главный редактор Homes & Gardens .

37. Создайте непревзойденное зрелище

(Изображение предоставлено Future/Jonathan Gooch)

Хорошая, хорошо продуманная схема освещения может полностью изменить кухню.«Соответствуйте стилю ваших светильников вашей кухне — интересные светильники сделают вашу кухню не слишком клинической.

«Призматическое стекло и костяной фарфор прекрасно смотрятся на кухнях в стиле кантри, металлические подвески придают промышленный оттенок, а ярко раскрашенные подвески привносят часто необходимый цветовой акцент», — с энтузиазмом говорит Питер Боулз, управляющий директор Original BTC и Davey Lighting.

38. Установите привлекательную современную центральную часть освещения

(Изображение предоставлено Lanserring)

Компания Lanserring нашла самое совершенное освещение кухонного островка с помощью этого великолепного светильника.№

Созданный для создания общего освещения, его основная роль в этой комнате заключается в привлечении внимания к современному кухонному острову и придании кухне привлекательности гостиной, а не в обеспечении практического рабочего освещения.

39. Максимально используйте потолочные светильники

(Изображение предоставлено Future)

Потолочные светильники с регулируемой яркостью — популярное решение для общего освещения на современной кухне, — говорит Джейми Блейк, креативный директор Blakes London.

‘Включите их, когда хотите убраться в комнате, и приглушите их, когда вам нужно более мягкое настроение.

‘Хотя для начала может помочь начертить сетку потолочных светильников для равномерного распределения света, помните, что вам, возможно, придется настроить ее для размещения таких элементов, как стальные балки, световые люки, экраны телевизоров и так далее. Вы также не хотите ставить потолочный светильник рядом с подвесным светильником или впритык к настенному шкафу. Используйте сетку просто как отправную точку, которую вы можете изменить в соответствии со своим пространством».

40. Многоуровневое освещение

(Изображение предоставлено: Harvey Jones)

Сложная комната, такая как гостиная-кухня, требует различных уровней освещения для различных видов деятельности.

В представленной выше кухне трековое освещение заливает стены мягким светом к вечеру и имеет более сфокусированные точечные светильники, подвесные светильники и рабочее освещение там, где это необходимо.

«Нет ничего хуже плохо освещенной рабочей зоны, — говорит Мелисса Клинк, руководитель отдела дизайна Harvey Jones. «Обязательно разместите точечные светильники или подвесные светильники прямо над ключевыми областями, чтобы свет не блокировался, когда вы стоите у раковины, плиты или рабочей поверхности». )

Рабочее освещение может быть незаметным и скрытым под настенными шкафами или стеллажами, но вы также можете сделать его особенным с помощью дизайнерских идей настенного освещения кухни, которые можно направлять под углом, чтобы направить яркость туда, где это необходимо.

42. Рассмотрите источники слабого освещения

(Изображение предоставлено DSL)

Светодиодные ленты обеспечивают мягкий приглушенный свет, который полезен для подсветки фартуков и полок, но они также могут быть полезны для направления движения через кухонное пространство.

Человеку свойственно тяготеть к свету, поэтому поместите слабое свечение под стойку с креслами в стиле бара, чтобы побудить гостей занять место.

43. Освещение внутри шкафа

(Изображение предоставлено Cesar)

Кухонный тренд на шкафы со стеклянными фасадами возвращает на кухню дисплей и дает возможность создавать очаги мягкого рассеянного света, которые могут создать фокус подчеркните и осветлите темные углы комнаты.

44. Шкафы с подсветкой

(Изображение предоставлено Holloways of Ludlow)

Используйте споты, трековое освещение и аплайты для мытья поверхностей мягким отражающим светом.

«Никогда не размещайте светильники в сетке», — советует Салли Стори из John Cullen Lighting. «Размещайте их только там, где требуется свет как часть вашей схемы освещения. Используйте направленный потолочный светильник с низким уровнем бликов, чтобы направить свет на переднюю часть кухонного гарнитура — он также будет освещать ваши шкафы, когда они открыты.

45. Спросите эксперта по дизайну современного освещения кухни

(Изображение предоставлено: Схема освещения Сиан Бакстер.)

Хотите знать, как спланировать освещение кухни? Дизайн освещения — это область специализации, и хороший дизайнер сможет сбалансировать ряд источников в единую схему, чтобы улучшить ваше пространство.

В этой современной кухне дизайнер Сиан Бакстер почти полностью использовала потолочное освещение, выбирая различные формы для рабочего, общего и окружающего света.Она не хотела два комплекта подвесных светильников, поэтому использовала встроенное потолочное освещение, чтобы искусно отразить форму острова.

46. Создайте световые отражения

(Изображение предоставлено Wren)

Лампа — это только часть истории — поверхности, на которые падает свет, не менее важны. Бледные цвета и отражающие поверхности будут усиливать свечение, а темные оттенки поглощают свет, приглушая его, что может быть выгодно при создании настроения.

При оформлении современной кухни рассмотрите возможность использования светлых столешниц в более темной кухне, особенно в зонах приготовления пищи, или, по крайней мере, выберите большие светлые разделочные доски.

47. Свет за пределами вашей современной кухни

(Изображение предоставлено: Harvey Jones)

Мансардные окна и стеклянные стены обеспечивают потрясающий естественный свет и великолепный вид днем, но ночью они могут превратиться в черные дыры.

Подумайте о размещении светодиодных лент в нишах светового люка и обдумайте хорошие идеи наружного освещения, чтобы создать световое шоу в саду за стеклом.

48. Выберите сдержанные современные идеи освещения кухни

(Изображение предоставлено Buster+Punch)

Точечные светильники — не единственное решение для направленного света.Выхлопной фонарь от Buster + Punch имеет продуманную трубчатую конструкцию, которая доступна в двух цветах корпуса с порошковым покрытием и четырех металлических вариантах отделки.

49. Используйте современное кухонное освещение, чтобы играть с пропорциями комнаты

(Изображение предоставлено Tala)

Большая комната с высоким потолком будет нуждаться в большом современном кухонном светильнике, чтобы заполнить это пространство.

Тенденция к кластерам органических форм, сделанным из выдутого вручную стекла, и к современному молекулярному освещению с несколькими лампочками на нескольких плечах, излучающими свет во всех направлениях.Установите над островом или обеденным столом, чтобы создать фокус.

Какой тип освещения лучше всего подходит для кухни?

В настоящее время в большинстве жилых помещений используются светодиоды, поскольку они энергоэффективны и долговечны. Он также компактен, поэтому вы можете купить крошечные светильники на гибкой полосе, чтобы проложить их вдоль краев полок, а также под прилавками и цоколями, что может значительно облегчить вид здоровенного острова.

Светодиодные потолочные светильники заменили старые галогенные лампы. Ищите варианты направленности, которые позволяют светить там, где вам это нужно.В целом следует учитывать четыре типа освещения: рабочее освещение для освещения столешницы, раковины и плиты; общее освещение для придания общей яркости; окружающее освещение для добавления мягкого свечения в места для общения и декоративное освещение для создания фокусных точек и зон отображения.

Какие тенденции в кухонном освещении?

Ключевое значение имеет управляемость. «Освещение — это самый важный элемент, который следует учитывать при зонировании кухни», — объясняет Том Хоули, директор по дизайну Tom Howley.

‘Точечные светильники на потолке всегда должны быть диммируемыми, чтобы можно было регулировать настроение на кухне, когда к вам приходят гости.Рабочее освещение имеет важное значение в наиболее часто используемых зонах рабочей поверхности. Это очень важно при приготовлении пищи вечером, позволяя вам сохранять атмосферу расслабления в другом месте с регулируемым освещением».

Джон Батлер, дизайнер Elements Kitchen Design, соглашается: «Наши клиенты все чаще выбирают саморегулирующиеся системы освещения, которые активируются в зависимости от количества доступного естественного света, обеспечивая всегда правильный баланс освещения».

Настройка индивидуальной сцены освещения для каждой комнаты и любого случая

Как Lutron Lighting Control идеально работает с вашей системой автоматизации умного дома

В вашей спальне, гостиной, кухне и домашнем кинотеатре одинаковый декор? Более чем вероятно, что каждая комната в вашем доме выглядит уникально с разными полами, цветом краски, декором и освещением.Это почему? Это потому, что нам нравится разнообразие. При этом не обязательно, чтобы это было что-то большое. Иногда небольшие изменения в декоре комнаты оказывают большое влияние на внешний вид и даже на вашу реакцию на него.

Один из самых эффективных, впечатляющих и современных способов обновить мотив дизайна вашего дома — установить интеллектуальное управление освещением от Lutron. Умная домашняя автоматизация и умное освещение позволяют устанавливать сценарии для каждой комнаты и каждого события в вашей жизни. Продолжайте читать, чтобы узнать, как сцены освещения меняют ваш образ жизни в Вайлеа, штат Гавайи.

СМОТРИТЕ ТАКЖЕ: 2 причины интегрировать систему управления освещением в ваш умный дом

Домашний кинотеатр

Ночь кино! Итак, вы собираете семью, входите в свой домашний кинотеатр и включаете свет. И вы поражены суровой реальностью ламп накаливания. В лампе накаливания нет ничего плохого. А в вашем домашнем кинотеатре? У вас есть лучшие варианты! Например, у Lutron есть широкий ассортимент привлекательных светильников для вашего домашнего кинотеатра, таких как оптоволоконное освещение, встроенные и настраиваемые (меняющие цвет) светодиодные светильники, бра, освещение в нише, светодиодные ленты, подсветка и многое другое.

Новые улучшенные светильники превращают ваш частный кинотеатр в потрясающее пространство для домашних развлечений. Лучше всего то, что после программирования сцены (например, «Ночь кино») на планшете для умного дома все, что вам нужно сделать, — это нажать кнопку, и освещение подстроится под ваши настройки.

Столовая 

Освещение во время ужина не обязательно должно быть одинаковым каждый вечер. В конце концов, вы не подаете одни и те же блюда каждый вечер. Управление освещением Lutron при интеграции с вашей системой умного дома позволяет создать нужную атмосферу.Если у вас романтический ужин, коснитесь сцены на планшете, настенной панели или смартфоне. Затем происходит что-то прекрасное. Свет тускнеет и меняется на успокаивающий янтарный цвет или любой другой цвет, который вы хотите. Почему бы не добавить музыку в микс? Вы можете запрограммировать сцену «Романтический ужин» так, чтобы также включалась домашняя аудиосистема. Если это вечер семейного ужина, коснитесь сцены, которая добавит цвета и освещения вашему совместному времяпрепровождению.

Спальня и гостиная

Smart Lights поможет вам быстрее ложиться спать и просыпаться свежим.На самом деле, некоторые умные источники света подстраиваются под естественный циркадный ритм вашего тела, меняя цвет и интенсивность в течение дня. Вечером, когда вы начинаете засыпать, они меняют цвет с сине-белого на более теплый, чтобы стимулировать выработку мелатонина — гормона, регулирующего циклы сна и бодрствования. Утром, когда пора просыпаться, ваши умные фонари автоматически настраиваются на более синий оттенок, облегчая вам жизнь в течение дня. Конечно, вы можете запрограммировать сцену освещения так, как хотите — регулируя цвета, яркость и расписания.Вы также можете настроить моторизованные шторы Lutron так, чтобы они открывались и закрывались в разное время в течение дня.

Развлечения на открытом воздухе

Ваши открытые пространства довольно универсальны. То есть вы, вероятно, используете их для нескольких случаев — больших вечеринок, небольших посиделок, времени с семьей и времени в одиночестве. И даже тогда каждое событие отличается. Программируемая световая сцена дополнит любое развлекательное мероприятие на открытом воздухе в вашей жизни. Устраиваете ли вы большую вечеринку с музыкой или причудливую встречу с несколькими друзьями, интеллектуальные ландшафтные светильники создают сцену для всего.На самом деле, они превратят обычное мероприятие на свежем воздухе в незабываемое время. Вы можете не только добавить цвет, но и настроить каждую систему освещения — гирлянды, дорожки, бассейны и патио — в соответствии с вашими предпочтениями.

Хотели бы вы узнать, как изменить атмосферу в вашем доме с помощью настраиваемых сцен освещения? Позвоните в Control Freaks сегодня или заполните нашу контактную онлайн-форму, чтобы назначить консультацию.

FoxFury Nomad 360 Portable Area-Spot Light — IdentiFire

3 источника света в 1: Комбинация локального, прожектора и освещения сцены
Различные задачи требуют разного освещения.В некоторых случаях требуется свет во всех направлениях.
Портативный сценический светильник Nomad 360, предназначенный для точечного и сценического освещения, сочетает в себе три типа источников света.

  • Зональный свет: откиньте световые панели и сдвиньте рассеиватель вверх для заливающего света на 120°
  • Прожектор: откиньте световые панели и сдвиньте рассеиватель вниз для сфокусированного света на 12°
  • Сценический свет: сложите световые панели для 360° сценическое освещение

Всепогодное и водонепроницаемое:
Этот полностью погружной осветительный прибор можно использовать под водой (на глубине до 10 футов).Его всепогодный дизайн может процветать в летнюю жару пустыни, проливной дождь, холод снежной бури … и все, что между ними.

Время работы до 24 часов:
Сценические огни Nomad обеспечивают срок службы батареи от 3 до 24 часов! Некоторые мероприятия заканчиваются через несколько часов и требуют максимально возможного освещения (эвакуация автомобиля, служба скорой помощи и т. д.). Nomad 360 обеспечивает 3 часа непрерывного освещения в режиме высокой яркости, 9 часов в режиме средней мощности и 24 часа работы в режиме низкой яркости! Низкий режим был бы идеальным для расширенных рабочих настроек, когда нет возможности напрямую управлять светом.

Верхний фонарь-тренога
Многие переносные фонари имеют высоту не более 6 футов (1,8 м), что близко к уровню глаз и может ослеплять.
Nomad 360 имеет высоту до 8,5 футов (2,6 м) и обеспечивает верхнее освещение, не ослепляющее пользователя.

Эксплуатация в одиночку и 20-секундное развертывание
Модель 360 складывается в виде компактной трубы весом 23 фунта (10,4 кг). В комплект входит плечевой ремень для удобства транспортировки. Фонарь сконструирован таким образом, что человек может развернуть его за 20 секунд.

Индикатор уровня заряда батареи
На месте происшествия вы захотите отслеживать, сколько света у вас осталось.Каждый Nomad оснащен индикатором уровня заряда батареи, который меняет цвет с зеленого на оранжевый и красный по мере разрядки батареи.
• Зеленый индикатор: осталось 70–100 % заряда батареи
• Оранжевый индикатор: осталось 30–70 % заряда батареи
• Красный индикатор: осталось менее 30 % заряда батареи

Создан на века
любая работа и поддерживается ограниченной пожизненной гарантией FoxFury! Изготовленный из лучших в отрасли материалов, Nomad 360 имеет чрезвычайно прочный нейлоновый корпус, телескопическую штангу из нержавеющей стали и фонарь из авиационного алюминия.Разработан для работы в суровых условиях. FoxFury Nomad Scene Lights ударопрочные, водонепроницаемые и готовые к работе с огнем!

Прижимной зажим для сильного ветра
В условиях сильного ветра в качестве меры безопасности можно утяжелить фонарь, положив мешки с песком на каждую ногу или используя встроенное D-образное кольцо в основании устройства. .

Вторая удаленная сцена нового Бэтмена привлекает внимание к другому злодею

Выпущена вторая удаленная сцена из «Бэтмена», которая дразнит будущие амбиции Пингвина в исполнении Колина Фаррелла.Это произошло после того, как первая удаленная сцена с участием Джокера Барри Кеогана была показана как часть интерактивного веб-сайта фильма.

Короткий клип, который вы можете посмотреть ниже, показывает, как Селина Кайл (Зои Кравиц) противостоит Пингвину в зале ожидания «Айсберг». Этот момент наступает примерно на трети пути в фильме.

Удаленная сцена из фильма «Бэтмен» Оз 🐧 и Селина 🐱Оз: «Однажды этот город станет моим».#ColinFarrell #TheBatman #ThePenguin pic.twitter.com/mFqflWnhd018 апреля 2022 г.

В нем Селина спрашивает «Оз», может ли она работать в клубе Iceberg Lounge 44 Внизу, где живут самые опасные преступники и коррумпированная элита Готэма.После того, как Селина отказывается от предложения Пингвина взять его деньги вместо того, чтобы работать там, удаленная сцена принимает более мрачный оборот.

«Я знаю, что ты еще этого не видишь, дорогая, — выплевывает Пингвин, — но Фальконе не будет вечно. Однажды этот город станет моим».

Непонятно, почему именно удаленная сцена осталась на полу монтажной, но это сюжетная нить, которая будет продолжена в дальнейшем. Спин-офф «Бэтмена» HBO Max, «Пингвин», сейчас находится в производстве. Режиссер «Бэтмена» Мэтт Ривз выступает в качестве исполнительного продюсера вместе с Фарреллом, Диланом Кларком и Лорен ЛеФранк, которые также будут выполнять обязанности шоураннера.

«Колин взорвал экран как Пингвин в «Бэтмене», и возможность тщательно изучить внутреннюю жизнь этого персонажа на HBO Max — это абсолютный кайф», — сказал Ривз после того, как спин-офф был официально одобрен. «Дилан и я так рады работать с Лорен над продолжением истории Оза, который яростно борется за власть в Готэме».

Бэтмен теперь на HBO Max. Чтобы узнать больше о тайнах и важных моментах фильма, обязательно ознакомьтесь с нашими руководствами по выпуску DC.


Знаменитый художник Леонардо Дрю создает сцену разборчивого хаоса на своей новой лондонской выставке

Каждый месяц сотни галерей добавляют новые работы тысяч художников в сеть галерей Artnet, и каждую неделю мы освещаем одного художника, которого вы должны знать. Посмотрите, что у нас есть в магазине, и запросите больше одним простым щелчком мыши.

Что вам нужно знать: Живущий в Бруклине художник Леонардо Дрю (род.1961) известен своими скульптурами из органических материалов, которые словно вырываются из стен, а их формы колеблются между порядком и хаосом. Теперь, на новой выставке «Леонардо Дрю» в лондонской галерее Goodman, художник преобразил галерею монументальной инсталляцией, отметив свою первую работу в Великобритании, посвященную конкретному месту. Отсюда выставка расширяется другими скульптурными работами, которые говорят о интуитивно-тактильный подход художника к абстракции и материальности.

Леонардо Дрю, Номер 248A (2022).Предоставлено галереей Гудман.

Почему нам это нравится: Дрю превращает все виды материалов — дерево, картон, краску, бумагу, пластик, веревку, веревку, стволы деревьев — в богато детализированные произведения, используя трудоемкие процессы, такие как окисление, сжигание и выветривание, чтобы имитировать естественные процессы старения и подчеркивать следы труда на материальном мире. Эти работы могут намекать на городские мегаполисы, превращенные в пустыри. Хотя в работах Дрю уже давно есть подобные намеки, после мировых событий последних нескольких лет эти работы вновь обретают резонанс.

Леонардо Дрю, , номер 259 (2020). Предоставлено галереей Гудман.

Согласно галерее: «Примеры работ по подходу Дрю можно найти в номер 31 4 и номер 325 . Эти вытянутые силуэты обладают монументальностью небоскреба, а также подобием древней таблички. Сделанные в фирменной технике Дрю, с аккуратно сложенными кусками пиломатериала в динамичном скульптурном рельефе с сеткой, они отделаны матовой черной заливкой с белым позвоночником в центре каждой панели, что подчеркивает вертикальный ритм.Белый элемент среди черного подобен коду или письменному языку, подобно шрифту Брайля, микротексту, который нужно расшифровать. Но это также как макро-вид плотно застроенного города. Как говорит Дрю: «Я думаю, что это делает хаос разборчивым».

Посмотрите, как Леонардо Дрю обсуждает свой процесс и инсталляцию в галерее Гудмана в видео ниже.

«Леонардо Дрю» можно увидеть в галерее Гудмана в Лондоне до 23 апреля 2022 года.


Следите за новостями Artnet на Facebook:

Хотите быть впереди мира искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, поучительные интервью и острые критические выводы, которые способствуют развитию беседы.

Художественный музей Краннерта освещает местную музыкальную сцену с ремастерингом искусства из дома

Искусство, ремастеринг из дома — это новая серия музыкальных видео от Художественного музея Краннерта (KAM), в которой представлены домашние исполнения оригинальных песен местных музыкантов, вдохновленных произведениями искусства в KAM. .

Известные музыканты Zzo, Cole Bridges, CJ Run, Mermaid Heaven и Ausar связаны с Urbana-Champaign и участвовали в предыдущих мероприятиях Art Remastered в 2017, 2018 и 2019 годах в KAM.В этих программах каждый исполнитель создает оригинальную песню, вдохновленную выбранным произведением, и исполняет ее перед посетителями в галереях.

Теперь эти пятеро музыкантов пересматривают свои оригинальные песни и участвуют в домашнем выступлении в еженедельной серии видеовыступлений, спонсируемых музеем.

«Чтобы еще больше расширить опыт, мы предложили каждому исполнителю создать плейлист Spotify из песен в разговоре с произведением искусства, которое их вдохновило», — сказала Камила Гловацки, организатор мероприятия.

Гловацки известен на музыкальной сцене DIY как вокалист и гитарист группы Nectar и является членом группы художественного образования KAM.

«С помощью этой серии видео мы надеемся, что зрители познакомятся с произведениями искусства в KAM через свежий взгляд музыкантов, связанных с Урбана-Шампейн», — сказала она.

Art Remastered from Home Премьера спектаклей и плейлистов будет проходить на веб-сайте Художественного музея Краннерта и на каналах KAM в Instagram, Facebook, Twitter и YouTube, начиная с 11:00 каждый четверг с 30 апреля по 28 мая.

«Мероприятия Art Remastered стали инновационной программой для музеев, и это выводит их на новый уровень, — сказал директор музея Джон Сейдл. «Нам всем сейчас не хватает этих личных впечатлений, поэтому очень ценно, что Камила работала над тем, чтобы таким образом объединить миры музея и живой музыки».

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.