Что такое софиты в театре: База знаний по сценическому освещению, звуковому оборудованию и театральной механике — фирма «Система»

Содержание

софит - это... Что такое софит?

  • софит — а, м. soffite <ит. soffitto потолок. 1. спец. Видимая снизу поверхность какой л. архитектурной детали. БАС 1. Нижняя сторона короны называется соффитом, т. е. узким потолком. Свиязев. 2. Часть декорации на сцене, изображающая потолок или небо …   Исторический словарь галлицизмов русского языка

  • СОФИТ — (от итал. soffitto потолок) обращенная книзу поверхность потолочной балки, арки, выносного карниза и т. д …   Большой Энциклопедический словарь

  • СОФИТ — СОФИТ, софита, муж. (ит soffitto). 1. Нижняя часть арки (архит.). 2. Декорация, изображающая потолок (театр.). 3. Ряд ламп для освещения сцены сверху (театр.). Толковый словарь Ушакова. Д.Н. Ушаков. 1935 1940 …   Толковый словарь Ушакова

  • СОФИТ — СОФИТ, а, муж. (спец.). Светильник рассеянного света, освещающий сцену спереди и сверху. | прил. софитный, ая, ое. Толковый словарь Ожегова. С.И. Ожегов, Н.Ю. Шведова. 1949 1992 …   Толковый словарь Ожегова

  • Софит —         (от итал. soffitto потолок), обращённая книзу поверхность потолочной балки, арки, выносного карниза и других деталей, часто декоративно обработанная. (Источник: «Популярная художественная энциклопедия.» Под ред. Полевого В.М.; М.:… …   Художественная энциклопедия

  • софит — сущ., кол во синонимов: 3 • поверхность (32) • светильник (27) • соффит (2) …   Словарь синонимов

  • СОФИТ — осветительная установка с несколькими источниками света (до нескольких сотен ламп) в общем рефлекторе и возможностью регулировки светового потока (реостатом или автотрансформатором). По длине С. распределены светофильтры, объединённые в отдельные …   Большая политехническая энциклопедия

  • Софит — Стадион в свете софитов Софит, соффит (итал. soffito потолок)  многозна …   Википедия

  • софит — а; м. [от итал. soffitto потолок] 1. Архит. Обращённая книзу поверхность потолочной балки, арки, выносного карниза и т.п. 2. обычно мн.: софиты, ов. Светильники рассеянного света, освещающие сцену, арену и т.п. спереди и сверху. ◁ Софитный, ая,… …   Энциклопедический словарь

  • Софит — I Софит (от итал. soffitto потолок)         обращенная книзу поверхность потолочной балки, арки, выносного карниза и др. архитектурных деталей; часто имеет декор. С. называется также изображение любого фрагмента потолка в проекции снизу. II Софит …   Большая советская энциклопедия

  • СОФИТЫ - это... Что такое СОФИТЫ?

  • софиты — (соффиты), в театре светильники рассеянного света, освещающие сцену спереди и сверху. * * * СОФИТЫ СОФИТЫ (соффиты), в театре светильники рассеянного света, освещающие сцену спереди и сверху …   Энциклопедический словарь

  • Донцов, Сергей Симонович — Сергей Дрейден Имя при рождении: Сергей Симонович Дрейден Дата рождения …   Википедия

  • LEGO анимация — LÉGO анимация  любительское хобби создавать анимационные фильмы с применением конструктора LEGO, получившее распространение по всему миру.

    Содержание …   Википедия

  • LEGO-анимация — Возможно, эта статья содержит оригинальное исследование. Добавьте ссылки на источники, в противном случае она может быть выставлена на удаление. Дополнительные сведения могут быть на странице обсуждения …   Википедия

  • Грановский Алексей Михайлович — (Азарх; р. 1890) выдающийся современный режиссер, основатель и б. руководитель Московского государственного еврейского театра Госет. Обучался в Петербургской школе сценического искусства (ученик А. Санина и И. Петровского, 1909 11). С 1911 по… …   Большая биографическая энциклопедия

  • Мусульманское или магометанское искусство* — Магометанство родилось в стране, не имевшей художественных преданий, среди народа, который, как ветвь семитического племени, не обладал склонностью к образным искусствам. Учение основателя этой религии не только не заключало в себе ничего, что… …   Энциклопедический словарь Ф.А. Брокгауза и И. А. Ефрона

  • Театр* — I. Театр у греков и римлян (θέατρον) как особое сооружение, приспособленное для драматических представлений, получил правильное устройство впервые у древних греков; в существенных чертах он послужил образцом для римского театра; многие… …   Энциклопедический словарь Ф.А. Брокгауза и И.А. Ефрона

  • Мусульманское или магометанское искусство — Магометанство родилось в стране, не имевшей художественных преданий, среди народа, который, как ветвь семитического племени, не обладал склонностью к образным искусствам. Учение основателя этой религии не только не заключало в себе ничего, что… …   Энциклопедический словарь Ф.А. Брокгауза и И.А. Ефрона

  • Театр — I. Театр у греков и римлян (θέατρον) как особое сооружение, приспособленное для драматических представлений, получил правильное устройство впервые у древних греков; в существенных чертах он послужил образцом для римского театра; многие… …   Энциклопедический словарь Ф. А. Брокгауза и И.А. Ефрона

  • ТЕАТР — (греч. theatron, место для зрелищ, зрелище), род искусства, а также здание, предназначенное для представления драматических произведений перед публикой. Традиционно включает в себя сцену площадку, где происходит действие, и зрительный зал. Сцена …   Энциклопедия Кольера

  • Прогресс — он и в театре прогресс

    Когда-то в театрах на спектаклях горели свечи, играли живые оркестры, а за сценой находилось множество людей, которые создавали сопровождающие звуки. Об электронной «подзвучке» тогда и речи не было, и актерам приходилось добиваться от своего голоса такого звучания, что их шепот был слышен даже на задних рядах. Теперь работать стало гораздо проще: театр использует для оформления спектаклей новейшие технические разработки, комьютерные программы. Труд работника облегчился, а средства воздействия на зрителя умножились. С представителями самых «технических» профессий в театре — осветителем, звукорежиссером и видеорежиссером — мы и решили побеседовать, чтобы понять, какие плоды приносит «технократия» в театр и чего нам от нее ждать в недалеком будущем.

    Самая интересная и романтичная работа у осветителей. Профессию эту можно назвать уникальной, потому что ее знания передаются, так сказать, из поколения в поколение — ведь на данный момент в учебных заведениях специальности «театральный осветитель» нет. Молодые ребята приходят в театр «с улицы», старшие товарищи передают им свой опыт. Так в свое время было и с 

    Михаилом Михайловичем Парбукиным, руководителем осветительского цеха в театре «Красный факел».

    «Обмануть зрителя мы сможем!»

    Михаил Михайлович начал работать осветителем в 1976 году, в Уфимском театре. Учился он в то время в авиационном институте, взял академ и, просто чтобы скоротать время до начала семестра, пошел работать в театр. Втянулся, остался и обратно в институт уже не вернулся.

    — Вот так же, как для художника краски, так для нас, осветителей, все эти приборы: прожекторы, софиты, рампы, — рассказывает Михаил Михайлович. —  Те, что находятся в зрительном зале, — в правой и левой осветительных ложах, выносной софит — это так называемое лобовое освещение. А те, что на сцене, — внутреннее. Это в основном софиты — длинные металлические конструкции, на которых закреплены прожекторы. Софитов шесть: три основных, больших, и три дополнительных. Четвертый (считая от зрительного зала) — контровой софит. Он создает объем сцены. Пятый, горизонтный софит состоит из прожекторов с цветными фильтрами и используется для «раскрашивания» декораций. Шестой — второй контровой — создает иллюзорность пространства сцены. И еще есть боковое освещение («прострелы»), дающее дополнительный объем.

    Когда на сцене идет снег или нужен дым — это тоже наша работа. Если нужен дым, ставится дым-машина. Дым усиливает эффект прожекторов, их лучи начинают читаться очень ярко и выразительно. Снег тоже легко можем организовать. Для этого используется обычная пена, наподобие мыльной, которая мелкими хлопьями сыплется сверху. Она подсвечивается прожекторами, и получается очень красивый снегопад.

    — Чем занимается осветитель во время спектакля?

    — Во время спектакля он находится в аппаратной, за компьютерным пультом. Кстати, у нас пульт английский, цифровой. Когда я начинал работать, знаете, какой у нас пульт был? Рычаги, тросы, реостат… Несколько прожекторов одновременно включить — это уже было здорово. Но они не всегда срабатывали… Сейчас наш пульт обеспечивает до 999 переходов в одном спектакле. Такого пока еще не требовалось, конечно, но возможность есть. С отдельно смонтированного привода дистанционного управления осветители управляют прожекторами трех основных софитов. А остальное оборудование настраивается вручную непосредственно перед спектаклем.

    — Что самое сложное в такой работе?

    — Общение с постановочной частью, художником и режиссером.

    — Порой хотят невозможного?

    — В театре невозможного нет. Он на том и стоит — обмануть зрителя мы всегда сможем, это наша профессия. Но бывает, что характером, что ли, не сходимся. Вот такой случай в Уфе был. Режиссер просит: «Сделайте мне космос». Я все повыключал, темнота на сцене кромешная. Говорю: «Вот космос!» (смеется). Просто иной раз непонятно, чего хочет режиссер.

    — После того как режиссер одобряет ту или иную постановку света, осветитель может что-нибудь поменять на свое усмотрение?

    — Ни в коем случае. Делается паспорт спектакля, куда записывается вся партитура, постановка света, направка аппаратуры. Соответственно, пучки света должны быть направлены в строго установленные точки с отклонением не более 10 — 20 см. Все эти вещи записаны, и мы не можем от них отклониться.

    — Насколько дорого спектаклю может обойтись ошибка осветителя?

    — Очень дорого. Может «поломаться» весь спектакль. К примеру, одна картина прошла, начинается другая. И вдруг у осветителя вместо одного фонаря работают все. Все, уже характер света поменялся и поменялся образ спектакля. Актер сбивается, на него это все психологически сильно действует. Редко, но бывает такое.

    — Предполагается ли какое-то обновление вашего оборудования?

    — Да, в следующем году в театре будет реконструкция, и после нее уже мы будем использовать многопрограммные прожекторы, которые могут полностью управляться с пульта. Они довольно дорогие, около четырех тысяч долларов каждый. А вообще, к 20-м —30-м годам вся эта аппаратура поменяется. Сейчас у нас используются лампы накаливания, газоразрядные лампы. А потом все это умрет. Аппаратура будет базироваться на светодиодах — они уже сейчас разрабатываются. Срок службы такого оборудования более 10 лет, в то время как у обычной лампы — 100 — 200 часов, самое большое 2000 часов. Для эстрады это будет вообще шик. Этот светодиод состоит из трех цветов, к примеру, зеленого синего и красного. Они находятся в наложении. И при различном их смешении получаются разные цвета и оттенки. В «процентовке» он вообще может дать неимоверное количество цветов. А при использовании четырех цветов — палитра вообще неограниченная. При всем этом такие прожекторы потребляют энергии в 25 раз меньше, чем наши сегодняшние. Кроме того, они легкие и мобильные, а потому более удобные в размещении. Но какой бы ни была техника — она не главное. Самое важное в театре — люди. Они все немножко «чокнутые» — кто ещё станет работать без выходных, не всегда в хороших условиях.

    Если человек проработал в театре 5 лет и не уволился — это все, диагноз. А без преданности театру, без любви — и на сказочной технике ничего не сделаешь.

    Нужен ли Шекспиру телевизор

    Одной из самых главных в оформлении спектакля является звуковая составляющая. Это не только музыка, но и самые разные шумы — от завывания ветра до топота копыт. О том, как их находят и что нового предвидится в этой области, все знает звукорежиссер «Красного факела» Александр Мартьянов. Звуком в театре он занимается уже более десяти лет. А не так давно вместе с Игорем Игнатовым, режиссером видеосъемки, стал заниматься еще и видеоэффектами — в последнее время в театральных постановках без них практически не обходятся.

    — Скажите, из чего состоит работа над видеооформлением спектакля?

    Игорь Игнатов: Сначала режиссер рассказывает нам о своих решениях. Некоторые режиссеры сразу знают, что именно хотят, другие только описывают, какую атмосферу хотят создать. И мы с Сашей начинаем искать, предлагаем варианты. В ход идет все: видеофильмы, фотографии, архивы, любительская съемка —  все, что угодно. Вот недавно искали для спектакля фильм «Каянискацци». Нашли, но выяснилось, что эти летящие по небу облака уже использовали все, кто только мог. В итоге похожего эффекта добились с помощью обычной экранной заставки для компьютера.

    Все это монтируется на компьютере, на профессиональной телевизионной аппаратуре. И используется этот материал в каждом спектакле индивидуально. Что-то с компьютера, что-то с видеомагнитофона, что-то прямо с камеры. Либо через проектор на экран, либо на телевизоры, либо часть декорации используется как экран.

    — Как вы думаете, видеоэффекты необходимы театру?

    Александр Мартьянов: Я думаю, что это веяние времени и требование времени, новая форма на сцене. Она необходима, чтобы привлечь внимание зрителя. Но тут такой парадокс. Если хорошее произведение ставится, Шекспир, например, то не надо никаких — ни звуковых, ни световых — эффектов. Где достаточно актерской игры и режиссерской идеи, там эффекты не нужны. Есть, конечно, спектакли, где все эти эффекты оправданны. А если режиссер просто хочет за них спрятаться, пусть даже они будут «супер», то зритель это все равно почувствует.

    — Где вы берете звуки для спектакля — дождь, пение птиц, например?

    — Существует множество звуковых библиотек, где все эти звуки на компакт-дисках записаны. Они свободно продаются, но стоят достаточно дорого. Допустим, если звуки какие-то эксклюзивные, то десять компакт-дисков стоят от двух тысяч долларов.

    — Насколько сильно изменились условия вашей работы по сравнению с десятью годами назад?

    — Несомненно, сейчас работать легче, благодаря компьютерной обработке процесс ускорился и упростился. Но те времена, когда все записывалось на магнитофоны, я вспоминаю, конечно, с теплотой (смеется). Все записывалось на пленку, потом резалось специальными размагниченными ножницами… И библиотеки звуков были на пленках, а до этого на пластинках. А годов до 70-х звукорежиссер вообще сам «подстерегал» разные звуки и записывал на пленку. Еще была такая профессия — шумооформители. Если надо было, они стояли за кулисами и имитировали с помощью специальных приспособлений, допустим, звук ветра. Нужен был выстрел — стреляли холостыми патронами в бочку, чтоб звук был громче.

    — Что нового предвидится в области театрального звука?

    — В ближайшие лет двадцать, я думаю, ничего. Сейчас все только совершенствуется. Немного изменится представление о природе звучания. Но ожидается другое. К примеру, сейчас в театре звук стерео. А в кинотеатрах «долби сюрраунд» — звук вокруг, объемный звук. Я думаю, что скоро сюрраунд придет и в театр. Вот уже на «Ричарде III» хочу попробовать многоканальный звук. А после реконструкции он во всех новых спектаклях будет. У зрителя возникнет ощущение, что он, например, в лесу, в саду. Это сложная задача, но интересная.

    — А что будет дальше с использованием видео?

    Игорь Игнатов: Кино, конечно, не поглотит театр, но режиссеры уже точно никогда не смогут от видео отказаться. Однако я считаю, что во всем должна быть мера — на спектакле люди должны смотреть спектакль, а не телевизор. Поэтому очень важным моментом является корректность в использовании видео.

    ***

    Итак, в то время, как актер на сцене живет в предлагаемых обстоятельствах, на зрителя работают все достижения механики, оптики и электроники. Работают они слаженно и синхронно, хоть пока для них главной командой к действию является реплика актера. Он ведь не машина, и может какую-то фразу сказать на несколько секунд раньше или позже. Поэтому пока полное оформление спектакля нельзя записать на один компьютер.

    Конечно, это замечательно, что театр идет в ногу со временем. Наверно, только так, он и сможет оставаться актуальным в нашей жизни — постоянно предлагая новые формы и эксперименты. Остается пожелать лишь одного — чтобы все нововведения и технические новшества не мешали актеру и зрителю в постижении режиссерского замысла, а только помогали.


    Ольга Ярославцева, «Честное слово» № 6 9 февраля 2005

    Техническая хар-ка сцены — Луганский академический украинский музыкально-драматический театр на Оборонной

    Технические характеристики оборудования

    Зеркало сцены — 8,4м. х 5м.
    Глубина сцены до раздержки — 12м. (раздержка на 19 штанкете)
    Авансцена — 3м.
    4 плана рабочего пространства(между кулисами примерно 2.7м.)
    Рабочих штанкетов 29 шт. На втором плане – 4 штанкета, на остальных планах по 2 штанкета. (ручной подъём штанкетов, грузоподъёмность до 200 кг.)
    Высота до колосников 11 метров, высота подъёма штанкета 10,5 метра. Длина штанкета 11,25м. Кулисы – 8 метров Х 3 метра.
    Поворотный круг Д – 10 метров.
    Карманов нет. Закулисное пространство 3.6 метра с каждой стороны(проход 1.3 метра). Аръер — 3 метра до раздержки.

    Осветительная аппаратура

    1. Электронный регулятор – СУТО -4 ( на 4 программы)
    2. 5 планов софитов ( цветные: син., зел., красн., желт. )
    3. Цветная рампа.
    4. PAR – 64(1kw) на 4 софитах по 3 шт. на каждом софите.
    5. В осветительных ложах по 8 прожекторов на 1 kw.
    6. На выносном софите 10 прожекторов по 1 kw.
    7. На портальных кулисах по 8 прожекторов на 650 w.
    8. Следящие прожектора – 24/250w.
    9. На планшете сцены по 8 управляемых групп с каждой стороны и по 2 неуправляемых (220v).
    10. Снегогенератор.
    11. Дыммашина
    12. Шарик зеркальный.
    13. Мыльные пузыри.
    14. LED -5 софит – 6шт. 4 софит- 4шт. 2 софит -2 шт. 1софит -4шт.

    В  осветительных ложах по 2 шт.

    1. Галереи – по 8 прожекторов ПРГ 220/650 с каждой стороны

    Звуковая аппаратура

    1. Портальный звук (авансцена):

         1) Топы JBL PRX 625 (1200 Вт) — 2 шт.

         2) Сабвуферы JBL PRX 718 S (750 Вт) — 2 шт.

    1. Мониторная линия:

         1) Первый план JBL PRX 612M — 2 шт.

         2) Второй план (прострелы на высоте 2-2,5 метра) — JBL PRX 612М — 2 шт.

    1. Микшерский пульт: YAMAHA MG 24/ 14FX (микшер с встроенным блоком еффектов)
    2. Головные гарнитуры с базами в кол-ве 6 шт.: Beyerdynamic Opus NE 100 S (каждый со своей фиксированной частотой и дальность действия 20-25 метров) или ev(shure).

    Головные гарнитуры EV R300 – 3 шт.

    Микрофоны шнуровые SENNHEISER E845S – 1 ШТ.; SHUR – 6 шт.

    1. Подвесные микрофоны — 2 шт. первый план: AKG CHM 99 (черные)
    2. Мультикор и соответственная коммутация по длине сцены и по высоте для подключения данной аппаратуры.

    7.Проигрыватель минидисков SONY MDS- GE 780

    Видеопроектор
    Sanyo PLS-XT35
    Основные характеристики
    Тип проектора    LCD
    Класс устройства стационарный
    Световой поток, ANSI лм 5000
    Назначение для офиса
    Контрастность    1000:1
    Разрешение, пикс 1024×768
    Количество матриц 3
    Уровень шума, дБ35
    Особенности модели   Пульт ДУ с лазерной указкой и функцией мыши

    ЛАМПА ПРОЕКТОРА

    Описание:
    Тип лампы: NSH
    Мощность: 330Вт
    Срок службы: 3000 часов

    Внимание:
    Установку и (или) подключение любого дополнительного реквизита и оборудования, а так же время присутствия и количество персонала необходимо предварительно согласоватьс техническими службами и администрацией театра на Оборонной.

    БЛЕСК И НИЩЕТА «ЗОЛОТОГО СОФИТА»

    Одиннадцатый год не могу понять, кто присуждает и вручает премию «Золотой софит». Понимаю, что экспертные советы выдвигают номинантов. А дальше многоголовый «Горыныч», состоящий из Номинационного совета, Бюро правления Санкт-Петербургского отделения СТД, Худсовета при Комитете по культуре, может прибавить по своему усмотрению любых других номинантов — и им же что-то присудить якобы тайным голосованием. Cоставы этих органов примерно на треть идентичны (в них входят руководители театров и театральные «первачи», в частности и те, кто номинируются), в них очень мало тех, кто следит за театральным процессом, ходит в театр и отсматривает номинантов. И каждый год создается впечатление премии «поощрительной», распределенной — всем сестрам по серьгам. И братьям тоже.

    Иногда радуют церемонии вручения. Скажем, в прошлом году праздник придумали Юрий Александров и Вадим Жук. Это был замечательный капустник. Рушились памятники петербургской архитектуры, сновало много-много маленьких Пушкиных…

    Нынче все было без затей, по-простому. Церемония, проходившая в БДТ, напоминала вечер в сельском клубе, где заведующему поручили в непринужденной домашней манере (на «ты» — со всеми, на то и село) раздать призы передовикам. «Вручантами» заведующий (им был Александр Аркадьевич Белинский) назначил благопристойные семейные пары (тоже так, по-сельски: мол, поддержим местные семьи…), но дело в том, что половина передовиков-лауреатов на награждение не прибыла, очевидно занятая на посевной. Они где-то пахали в то время, как их выкликали со сцены БДТ… Картина была просто позорная, в музыкальной номинации вышел один Борис Эйфман, получивший «Софит» за «Анну Каренину», больше — никого! Да и драматические таланты отсутствовали… Это все, увы, отношение к премии.

    Прошедший петербургский сезон был явно слабым. Настолько, что заранее отменили номинацию «Лучший спектакль сезона», почему-то предпочтя не заметить явных художественных лидеров — спектакли «На дне» Небольшого драматического театра в постановке Льва Эренбурга и «До свидания, Золушка!» Анатолия Праудина на Экспериментальной сцене «Балтийского дома». Первый не прошел по каким-то уставным соображениям «Софита» (не та административная подчиненность), а второй — потому что уже получил премию «Арлекин» как лучший спектакль для детей. А то, что он и для взрослых, — не считается. Несомненное событие сезона — «Оскар и Розовая дама» — вынесли за скобки, учредив для Алисы Фрейндлих специальную премию «Актер года» и справедливо не поставив актрису в ситуацию конкуренции. Ибо в те сезоны, когда Фрейндлих играет, а Гергиев дирижирует, две номинации можно смело исключать из списка и не делать вид…

    То есть намеренно устроили соревнование в среднем весе. А то и вовсе простое награждение. За заслуги (это в традициях «Софита»).

    Ни с кем не соревновался Михаил Швыдкой, которого наградили «За поддержку театрального искусства» великого города, хотя, признаться, я всегда полагала, что это — его должностные обязанности… Боюсь, сам он это тоже понимает.

    Ни с кем не соревновался Юрий Григорович («Софит» продублировал «Золотую маску» и дал балетмейстеру премию им. Г. Товстоногова).

    Ни с кем не соревновались награжденные за творческое долголетие Зоя Виноградова, Виталий Копылов и Исаак Штокбант.

    Не соревновались дебютанты Олег Абалян, Ольга Медынич и Виталий Куликов. Итоги соревнования (или дипломатических игр?) мы публикуем рядом.

    А потом все ринулись в ресторан СТД, который напоминал привокзальный буфет на станции, где сутки назад прекратилось движение поездов и скопилось много пассажиров. Я видела Алису Фрейндлих, затертую в угол, ей было просто неловко (не в ее это правилах) пробиваться к столу, на котором уже, кстати, мало что стояло…

    …А начинался вечер правильно. На большом экране показали портреты Шаляпина, Михаила Чехова, Анны Павловой, объявив, что никто из них не был никаким номинантом и все они покинули страну, не будучи лауреатами «Золотого софита»…

    КОМУ СВЕТИТ «ЗОЛОТОЙ СОФИТ»? | Петербургский театральный журнал (Официальный сайт)

    Высшая театральная премия Санкт-Петербурга «Золотой Софит»
    Cезон 1994/1995 гг.

    Появление первой профессиональной театральной премии Петербурга — событие знаменательное. Ежегодный театральный «Оскар» давно просился в петербургскую театральную среду, и факт возникновения «Золотого софита» — не только дань признания замечательного искусства сцены в городе на Неве, но ещё и дань справедливости, и возмездие за все те годы, когда дары и лавры спускались исключительно со столичных высот.

    И вот, когда Москва щедро раздаёт «Золотые маски», «Хрустальные Турандот» и прочая, и прочая — Петербург ответил ей «Софитом»! Засветил, так сказать! (Учредители новоявленного профессионального приза — городское отделение СТД, Комитет мэрии по культуре и ТПО «Импровизация».) Да с размахом! Семнадцать номинаций! А чего, в самом деле, скромничать — есть достойные имена. (И то ещё мало: следовало бы иметь кроме «лучшего режиссёра» — и «лучший спектакль» и кроме «лучшего сценографа» — «лучшего художника по костюмам»)

    Небеспочвенная эйфория обуяла зачинателей большого и важного дела, и в праздничных лучах предстоящего «Софита» вопросы процедуры и регламента как-то незаметно поблекли и отодвинулись в тень. А напрасно. Ибо если наш «Софит» — не калиф на час, а претендует и впрямь быть ежегодным свидетельством высочайшего мастерства петербургского искусства, то ему необходимо с первых же шагов заручаться достойной репутацией. В которой процедурные вопросы имеют совсем не последнее значение. Оттого американский «Оскар» и стал аналогом для всех подобных мероприятий, что его процедура оттачивалась годами и происходит не «под ковром», а выставлена на всеобщее обозрение — кто, что, где и как. На нашей почве почему-то считается неприличным обсуждать детали регламента: тем самым-де оскорбляется Праздник и опошляется Искусство, ради которого…

    А обсудить есть что. Во-первых, организаторы уже раскаиваются в одной допущенной ошибке: выдвигать претендентов в соискатели было предложено самим театрам. И заранее отсекалась возможность соискательства двух претендентов от одного театра (а не секрет, что ряд коллективов сейчас заведомо сильнее прочих). Да и внутри театра всегда найдётся резон выдвинуть не самого лучшего… Одним словом, впредь отбором займутся сами эксперты. Они для этого достаточно компетентны, непредвзяты, обладают профессиональным вкусом и кругозором.

    Отобранные из предложений «тройки» соискателей поступили в бюллетени. Стоило немалых трудом дознаться, «а судьи кто»? Хотя зачем делать из этого секрет? Судьи — их человек сорок — представители трёх организаций: Бюро правления СТД, Бюро правления творческих союзов и Номинационного совета «Золотого Софита». Последних, специально избранных, стоит перечислить поимённо: Кирилл Лавров (председатель), Олег Виноградов, Игорь Владимиров, Станислав Гаудасинский, Лев Додин, Эдуард Кочергин, Никита Охочинский, Андрей Петров, Алиса Фрейндлих, Борис Эйфман, Владимир Яковлев (глава Комитета по культуре). Шесть из этих фамилий (Виноградов, Гаудасинский, Додин, Кочергин, Фрейндлих, Эйфман) одновременно находилась и в бюллетене… Лев Додин счёл невозможным подобную двусмысленность своего положения — и объявил об отказе от участия в голосовании, оставшись лишь соискателем «Софита». Остальные — не сочли.

    Ежегодная премия, конечно, должна рассматривать в номинациях художественные свершения за отрезок времени, равный календарному году. (На театре испокон веку единицей времени считался сезон — от августа по июль.) Организаторы «Софита» с потолка, не иначе, взяли нелепый год с 15 апреля 1994-го по 15 апреля 1995-го, неизвестно что отражающий. Но и задав такие правила игры, сами их не соблюли: среди соискателей полно спектаклей и ролей, созданных аж ещё в 1993-м! («Чайковский» Б. Эйфмана и «Евгений Онегин» Ю. Александрова, «Филумена Мартурано» в Театре Комедии и «Синяя борода» в Кукольном театре сказки…) Владимир Галузин спел «Садко» ещё в марте 1993-го! Гениальная Ульяна Лопаткина, достойная не только «Софита» — любых наград!, была выдвинута в номинации «за лучший дебют». Дебютировала она на сцене Мариинки, кажется, в 1991-м. Кстати, она была единственной претенденткой в этой номинации — других же достойных дебютов просто не замечено!

    Временной сдвиг года «по „Софиту“» сделал странным и существование номинации «за лучший спектакль, созданный к 50-летию Победы» — все питерские постановки появились только в мае, непосредственно в юбилейные дни. Организаторов это не смутило — единственным претендентом в номинации стояли… «Братья и сёстры» МДТ, созданные, как известно, к 40-летию Победы. Можно подумать, номинация (сама по себе крайне сомнительная) вообще возникла лишь с целью поощрения Малого драматического…

    В общем, по той же логике можно было выдвинуть В. Ивченко — за Тарелкина или Е. Лебедева — за Холстомера.

    Непростительной бестактностью стало и выдвижение сразу двух соискателей в номинации «за творческое долголетие и уникальный вклад в театральную культуру». Хорошо, вовремя опомнились и не позволили соревноваться В. Стржельчику и Е. Юнгер в долголетии и уникальности вклада: вручили обоим… Опять же — а почему было не выдвинуть и не вручить пятерым, семерым, десятерым великим нашим «патриархам»? Никто ведь не скажет, что некому? Но почему-то принято, что эта номинация — потому и безальтернативная, что индивидуальная.

    Из чьих рук получать призы счастливым их обладателям? Сам собой напрашивается вывод — из рук тех членов жюри, что составили Номинационный совет: именно они представляют тот несравненный (не сравниваемый) высочайший Олимп, что определяет вершины профессии. Да и отвечает за вынесенное решение. Но поскольку трое членов жюри сами оказались в числе победителей… это оказалось невозможным. И для вручения высшей петербургской награды были делегированы — конечно же, представители Москвы! Солидный десант актёров и режиссёров столицы был специально выписан для исполнения роли свадебных генералов. Конечно, не нашлось достойных петербуржцев для выполнения подобной миссии! А всё преимущество «вручателей» заключалось только в их столичной прописке — некоторые из приглашённых были до того «знамениты», что ведущие праздничного вечера не раз путались, в каком театре работает тот или иной гость.

    Наконец, уже после раздачи «Софитов» всплыли и вовсе удивительные подробности. Как случилось, что в протоколе, подписанном Экспертным советом, в числе трёх соискателей по номинации «за лучшую работу художника» значился Александр Орлов, а в розданном для голосования бюллетене вместо него возник Вячеслав Окунев? Как случилось, что в протоколе стояла фамилия оперного режиссёра Александра Петрова, а в бюллетене остались лишь двое его соперников?

    В цивилизованном мире обнародование подобных деталей вызывает нешуточный скандал, разбирательство и чьи-то отставки. Но на нашей почве считается неприличным оскорблять Праздник и опошлять Искусство.

    А ведь от того, будут ли приняты во внимание все промахи и огрехи первого присуждения «Софита», зависит главное — обретёт ли новая премия легитимность, признают ли её в профессиональной среде (как всегда, лет двадцать, чистым гамбургским счётом были премии Секции театральных критиков СТД). Или же «Софиту» уготована участь советских госпремий, которые вручались по любому принципу, кроме собственно художественных заслуг (а потому в число лауреатов попадали и вполне достойные люди) — но настоящее искусство, в общем, не обращало на них никакого внимания.

    ЛАУРЕАТЫ ПЕРВОЙ ВЫСШЕЙ ТЕАТРАЛЬНОЙ НАГРАДЫ ПЕТЕРБУРГА «ЗОЛОТОЙ СОФИТ»

    Кукольные театры

    Лучшая женская роль — Юлия Буланкина («Петрушка», Кукольный театр сказки)

    Лучшая мужская роль — Валентин Морозов, Владимир Чернявский («Синяя борода», Кукольный театр сказки)

    Лучшая работа режиссёра — Игорь Игнатьев («Синяя борода», Кукольный театр сказки)

    Музыкальные театры

    Лучшая женская балетная партия — Юлия Махалина (Никия, «Баядерка», Мариинский театр)

    Лучшая мужская балетная партия — Фарух Рузиматов (Раб Зобеиды, «Шехеразада», Мариинский театр)

    Лучшая работа балетмейстера — Борис Эйфман («Чайковский», Театр балета Бориса Эйфмана)

    Лучшая работа дирижёра — Валерий Гергиев («Сказание о невидимом граде Китеже», Мариинский театр)

    Лучшая женская вокальная партия — Елена Устинова (Виолетта, «Травиата», Малый театр оперы и балета)

    Лучшая мужская вокальная партия — Владимир Ванеев (Князь Галицкий, «Князь Игорь», Малый театр оперы и балета)

    Лучшая работа режиссёра — Станислав Гаудасинский («Сказка о царе Салтане», Малый театр оперы и балета)

    Специальные премии

    Лучшая работа художника — Алла Коженкова («Самоубийство влюблённых на острове Небесных сетей», Театр им.  В. Комиссаржевской)

    Лучший дебют — Ульяна Лопаткина (Мариинский театр)

    «За творческое долголетие и уникальный вклад в культуру» — Елена Юнгер и Владислав Стржельчик

    «К 50-летию Великой Победы» — спектакль «Братья и сестры» Малого драматического театра

    Драматические театры

    Лучшая женская роль — Алиса Фрейндлих (Леди Макбет, «Макбет», БДТ им. Г. Товстоногова)

    Лучшая мужская роль — Алексей Девотченко (Порфирий Петрович, «Преступление и наказание», ТЮЗ им. А. Брянцева)

    Лучшая работа режиссёра — Владислав Пази («Самоубийство влюблённых на острове Небесных сетей», Театр им. В. Комиссаржевской)

    РЕДАКЦИЯ «ПЕТЕРБУРГСКОГО ТЕАТРАЛЬНОГО ЖУРНАЛА» ПОЗДРАВЛЯЕТ ЛАУРЕАТОВ!

    МУК «Театр ростовых кукол «Софит»

    МУК «Театр ростовых кукол «Софит»

    Ф.И.О. директора, телефоны:

    Кумова Янина Николаевна: тел. 8(496)445-91-09, сот. 8(915)257-65-17

    Адрес учреждения:

    МО, г. Воскресенск, ул. Андреса, д 1Б, ДК «Юбилейный»

    Адрес электронной почты: [email protected]   

    Официальный сайт: http://www.teatrsofit.ru

    В 2020 году театру «Софит» исполнилось 20 лет, как муниципальному театру ростовых кукол и почти 40 лет, как театральному коллективу, основные участники которого, стоявшие у истоков создания театра «Софит», вошли в штат муниципального учреждения. В штате театра — 12 артистов. Они же выполняют профессиональные обязанности, без которых театр не может существовать: художников, звукорежиссера, сценаристов, костюмеров, декораторов, портных и т.д.

    Все ростовые куклы, костюмы и декорации изготовлены в мастерских театра. В настоящее время у театра более 100 кукол и около 200 костюмов.

    Театр может работать как в закрытых помещениях, так и на открытых сценических площадках. Коллектив мобильный, имеет свой транспорт, звукоусилительную и световую аппаратуру.

    Художественный руководитель и главный режиссер театра — заслуженный работник культуры России, лауреат премии губернатора Московской области «За достижения в области культуры и искусства» Ирина Гончарова.

    У театра на сегодняшний день достаточно весомый репертуар:

    -  игровые театрализованные программы для детей и взрослых

    -  веселые музыкальные сказки

    -  новогодние шоу-представления

    -  участие в карнавальных шествиях, презентациях, корпоративных мероприятиях

    -  организация и проведение детских праздников и дней рождений 


    Театр «Софит» принимал и принимает участие:

    • Международном детском фестивале «Алиса» в Анапе
    • 2-10ом национальном Фестивале Русской сказки в Суздале
    • Международном фестивале детского музыкального творчества в Москве
    • кинофестивале «Золотой Дюк» в Одессе
    • праздновании 850-летия Москвы
    • в 40-летии карнавала «Русское чудо в Тунисе»
    • поезде «Дружба» в Венгрии
    • на агиттеплоходе «Корчагинец» в Петропавловске-Камчатском
    • детских новогодних утренниках и Рождественских балах в Кремле
    • Первой Международной юношеской Олимпиаде в Москве
    • Международном фестивале в Дубае (ОАЭ).
    • Международном фестивале детского медиа-творчества «Волшебный фонарь» в Болгарии
    • проекте «Раскрасим мир детей в яркие краски!»
    • Всероссийской профессиональной премии «Грани театра масс»
    • Международном фестивале «Русская матрёшка»
    • Областном театральном фестивале «Долгопрудненская осень»
    • Московском областном фестивале «Театры Подмосковья»
    • Международном фестивале-конкурсе «Театральные ассамблеи»
    • Ежегодной премии губернатора МО «Наше Подмосковье»
    • V и VI Международных театральных фестивалях "У Троицы"
    • Федеральной программе «Большие гастроли»

    С новогодними представлениями театр неоднократно выступал на ведущих московских площадках: Колонном зале Дома Союзов, Московском Дворце Молодежи, в Доме Кино, Театральном Центре на Страстном, театре им. Маяковского и на Рождественских балах в Кремле, Губернаторских Ёлках в Доме Правительства Московской области.

    У театра «Софит» нет стационарной сцены, поэтому коллектив постоянно гастролирует не только по городам Подмосковья и Москве, но и по многим регионам России.  «Софит» выступал на сценах таких городов, как: Нижний Новгород, Санкт-Петербург, Суздаль, Тверь, Волгоград, Липецк, Тюмень, Томск, Белгород, Новокузнецк, Североуральск, Новороссийск, Оренбург, Челябинск и т.д. Кроме того, театр много гастролировал по городам Израиля, Белоруссии, Болгарии, Украины.

    Много мероприятий проходят в рамках благотворительности – это выступления в детских домах, приютах, реабилитационных центрах.

    Кроме того, театр постоянно принимает активное участие в различных акциях, конкурсах и фестивалях. Имеет большое количество дипломов, грамот, благодарственных писем. Театр заслуженно пользуется любовью как юных зрителей, так и взрослых.


    Нормативные документыhttps://bus.gov.ru/pub/agency/145169

    Репертуар театра:

    Спектакли для детей:

     

    Кукляндия – Волшебная страна.

    Интерактивное представление для зрителей любого возраста.

     

    Сказки Дедушки Медведя.

    Две сказки для детей младшего возраста и начальных классов.

     

    Неправильные витамины  

    Поучительная музыкальная сказка

       

     

    Тайна заколдованного зеркала

    Музыкальная новогодняя сказка


     

    Как гномы Новый Год спасали

    Новогодняя сказка с удивительными перевоплощениями

     

    Праздник с секретом

    Новогодний музыкальный спектакль для детей.


     

    Сказка, двери отвори!

    Старые истории на новый лад


     

    Проделки Вредной Вороны

    Интерактивная детская сказка

    Игровые театрализованные представления:

      

    Эх ты, Масленица-Пересмешница!

     Яркое праздничное представление,
    с большим количеством интерактива со зрителями и состоящее из 6 блоков.

     

    Путешествие в страну Нескучалию

    Игровая программа с эстрадными номерами.

     

    Сударыня-Ярмарка!

    Весёлая скоморошина с музыкальными номерами и интермедиями.

     

    Весёлая Снегарктида

    Множество разнообразных викторин, танцев, конкурсов
    и игр вместе с любимыми сказочными героями.

     

    Что такое Новый Год?

    Игровое театрализованное представление у ёлки,
    содержание которого меняется каждый год.

     

    Сказочные уроки

    Поучительное игровое представление.

    Контакты:

    Организация праздников, гастролей и других мероприятий

    +7(496)445-91-09
    +7(915)264-21-87

    Адрес:

    140204 Московская область, г. Воскресенск, ул. Андреса, д 1Б, ДК «Юбилейный».

     

    Руководство:

    Директор театра

    Кумова Янина Николаевна

    Художественный руководитель, главный режиссер театра:

    Заслуженный работник культуры России, лауреат премии Губернатора в области культуры и искусства

    Ирина Ефремовна Гончарова

    Учредитель:

    Администрация городского округа Воскресенск Московской области. Статус муниципального присвоен театру в 2000 году.


    Сценическое освещение для студентов

    Эллипсоидальный рефлекторный прожектор

    Точечный светильник с эллипсоидальным рефлектором сочетает в себе эллипсоидальную отражатель обычно либо с одной ступенчатой ​​линзой, либо с двумя плосковыпуклыми линзами «живот к животу». В Америке эти приспособления часто называют «Лекос», но на самом деле это торговое название этих ЭРС. изначально производились компанией Century, а затем Strand.В Великобритании они называются «профильными пятнами». Поскольку фокус линзовой системы находится прямо перед проем (или ворота), изображение чего-либо, помещенного в ворота будут проецироваться линзами. Поскольку оптика инвертирует проецируемое изображение, оно будет кажутся перевернутыми и перевернутыми. Или, может быть, это уже вверх вниз и назад, а оптика поворачивает его правой стороной вверх. Это вам решать. ERS обычно имеют четыре обрамляющих ставни, которые используются для сформировать луч света.Поскольку проецируемое изображение перевернутый, нажатие левой створки отключит правую стороны балки, нажатие на верхнюю заслонку срежет низ балки и т. д. В калитку вставлен узор. называется «шаблон» или «гобо». Поскольку изображение перевернуто, гобо необходимо вставлять в приспособление вверх ногами и назад.
    ERS полезны, когда вы хотите:
    • острый край,
    • Светильник, который можно закрыть ставнями,
    • Приспособление, которое может проецировать узор и / или
    • Высокая интенсивность.
    ERS обычно доступны с фиксированным фокусным расстоянием, хотя доступны и зумы. «Фиксированное фокусное расстояние» означает, что вы не можете существенно изменить размер луча, кроме как перемещая приспособление ближе или дальше, закрыв его или используя гобо. ERS обычно описываются одним из двух способов:
    • По линзам, используемым в приспособлении («6x9», «6x12» и т. Д.), Или
    • По приблизительному углу поля зрения (40, 19 и т. Д.))
    В ранних ERS корпус лампы устанавливался под углом 45 ° к ось рефлектора и линзы. Поскольку это ставит лампа на радиусе основного фокуса, эти Светильники обозначаются как радиальные ERS.
    Более современные ERS имеют лампу на оси оптическая система. Эти приспособления называются Осевые приспособления .
    Если лампа ERS не выровнена - не точно в главной точке рефлектора - эффективность светильника и ровность поля серьезно ослаблены.
    Прожектор с линзами Френеля
    Прожекторы с линзами Френеля обычно легче и меньше ERS.Френели имеют переменные ширина луча. При приближении лампы к линзе поле Шире; при перемещении лампы от линзы поле меньше. Их самые широкие лучи шире, чем лучи всех но самый широкий из ERS. Свет от Френеля очень мягкий. Балку можно оформить внешними «шторками», но нельзя разрезать так резко, как лучи ERS. Нет внутренних жалюзи; гобо нельзя использовать с Fresnels. У некоторых Френели овальные балки.Некоторые Fresnels регулируют настройку пятна / заливки с помощью скользящего винта в нижней части приспособление; другие используют кривошип. В традиционных отражателях Френеля используются сферические отражатели. Электронный Theatre Controls 'Source 4 PARnel, при проектировании в качестве замены прожектора с линзами Френеля имеет разный тип линзы и рефлектора. Френели полезны, когда вы хотите:
    • Мягкая кромка, или
    • Возможность варьировать ширину поля

    Плоско-выпуклые прожекторы В прожекторах Plano-Convex используются сферический отражатель и плоско-выпуклая линза.Как и в случае с Френелем, изменение расстояния между лампой и линзой меняется ширина поля, но пятно ПК дает поле с острыми краями; Фактически, единственный физический Разница между пятном Френеля и ПК - это линза. Свет от компьютерных пятен несколько менее мягкий, чем у Френельса. В Америке споты для ПК давно считаются устаревшими, но их использование очень распространено в Европе, и есть некоторые свидетельства того, что они могут снова набирать популярность еще раз в Соединенных Штатах.Существует распространенный вариант пятна ПК, называемый «выпуклый галька». или "выпуклая призма", в которой линза нанесена пунктиром, чтобы дать менее выраженный луч, несколько менее рассеянный, чем у Френеля, но все же значительно мягче, чем у ERS.
    Параболический алюминированный отражатель

    Традиционный прибор PAR является автономным; лампа, параболический рефлектор и линза объединены в один блок и прибор сам по себе немного больше, чем банка с лампой.Изменить размер поля, вы меняете лампу. Типичные размеры поля:
    • Очень узкое пятно (VNSP)
    • Узкое пятно (NSP)
    • Среднее наводнение (MFL)
    • Широкое наводнение (WFL)
    Лампы PAR идентифицируются по диаметру в восьмых долях. дюйм; PAR64, следовательно, имеет ширину 8 дюймов (потому что 64 восьмых дюйм равен 8 дюймов). Большинство больших прожекторов PAR (PAR56 и PAR64) среднего и широкого прожектора имеют овальные балки.Последние продукты Electronic Theater Controls и Altman имеют отдельные лампы и рефлекторы со сменными линзами; в В дополнение к указанным выше размерам поля эти новые приспособления имеют Линзы Extra Wide Flood (XWFL), создающие круглые поля. MR16 и MR20 имеют размеры 2 дюйма и 2 дюйма (соответственно) с использованием дихроичный параболический отражатели, но (обычно) без линз и часто используются для отображения работы и для монтажа в или на сценических объектах.В США и Великобритании они называются "птички" ... потому что они "под PAR".
    Светодиодные светильники Светильники для смешивания цветов с регулируемой яркостью и светоизлучающими диодами представляют собой довольно новую театральную технику. Хотя теоретически, они позволяют дизайнеру смешивать любые мыслимые цвета в на практике это ограничено несколькими факторами, в том числе чистота цвета, производимого светодиодами, а также их относительное отсутствие интенсивности.Различные производители выбрали разные подходы к дизайн этих светильников; некоторые используют только три основных цветов, в то время как другие имеют целых 7 разных цветов светодиодов в каждом приспособлении. Светодиоды чрезвычайно эффективны; можно было бы запустить все шоу от 2-х или 3-х розеток. Они производят относительно мало тепла по сравнению с обычными светильниками. Светодиодные светильники выпускаются по типу широкополосного типа «настенный». архитектурного типа или как более управляемый, PAR-подобный инструмент.Альтман SpectraPAR TM (а также некоторые товары других производителей) доступны в те же размеры полей, что и у обычных PAR64. Недавно мы видели Светодиодные светильники, способные проецировать резкий луч. Эти мимические производительность эллипсоидальных рефлекторных прожекторов в комплекте с прорези ставен и возможность проецировать гобо. Все чаще светодиодные светильники производятся таким образом, чтобы «белый» (с цветовым балансом «дневной свет» или «вольфрам») свет.Хотя для них по-прежнему требуются цветные фильтры, гели из-за значительно более низкие рабочие температуры, не перегорают, а светильники требуют гораздо меньше электроэнергии для работы, а также резко снижает стоимость кондиционирования воздуха.
    Свобода Отель «Свобода» назван в честь легендарного дизайнера Йозефа Свободы, который искал способ создать драматические сценические эффекты, используя только свет.Обрешетка «Свобода» состоит из 9 или 10 ламп и создает очень яркое, почти параллельное поле. Они редко замечены в США, но гораздо чаще встречаются в Европе.
    Проектор Линнебаха Проектор Linnebach - это безлинзовая проекционная система с прозрачным сдвиньте место на конце длинного тела, с лампой на другом конце. Обеспечивает мягкие, импрессионистические изображения.Редко используемый сегодня, Linnebach может быть весьма эффективным в соответствующей ситуации.
    Совки и другие прожекторы
    Прожекторы создают очень мягкое, очень широкое поле, обычно без линзы. Специализированный прожекторы, объединяющие два и более отсека в одном светильнике известны как велосипедные огни, так как они обычно используются для освещения циклорамы и другие фоны.
    Полоски
    Striplights (также известные как borderlight) - это светильники с отсеками, предназначенные для использования в качестве общая размытость света, обычно на циклорамах или задниках. Обычно они доступны для трех или четырех человек. работа схемы с несколькими лампами на цепь. Стриплайты могут использовать как гелевые, так и стеклянные кругляшки.
    Followspots Followspots - это приспособления, предназначенные для ручного управления, что позволяет электрик для освещения исполнителя интенсивным управляемым лучом, вокруг сцены. Следующее пятно профессионального качества будет иметь радужную оболочку. для контроля размера балки используется лозоискатель (механический диммер что позволяет оператору контролировать интенсивность и плавность и затемнить свет), и цветной бумеранг, который позволяет оператор для изменения цвета луча.Контрольные точки должны быть достаточно яркими, чтобы «прорезать» существующие сценическое освещение. Часто театры покупают места для свиданий. которые слишком слабы для требуемого броска; в этих случаях дизайнеру лучше использовать эллипсоидальный рефлекторный прожектор с установлен радужная оболочка.
    Автоматизированные приспособления
    Пока подробное описание движущихся огней и прочей АКПП светильники были бы слишком техничными для начала проектирования освещения студенты, ниже представлен обзор наиболее часто встречающихся функций:
    • Moving Head (или Moving Yoke ): Эти блоки работать, перемещая весь корпус приспособления.Подвижные приспособления ярма могут быть «точечные» приспособления, которые контролируются более жестко, или «мыть» приспособления, которые предназначены для покрытия (обычно с использованием несколько светильников) большая площадь.
    • Moving Mirror (или Scanner ): Корпус приспособления неподвижен, и свет отражается зеркалом, которое перенаправляет свет путем панорамирования и наклона.
    Большинство автоматических приспособлений имеют несколько функций, которые можно манипулируют для создания различных эффектов.Самый распространенный из эти:
    • Пан : Движение поля из стороны в сторону. Многие приборы имеют два канала панорамирования: один для грубого движения. и один для более точных настроек.
    • Tilt : Движение поля вверх и вниз. Опять таки, многие приборы имеют два канала наклона.
    • Цвет : Автоматические светильники могут менять цвета в любым из двух способов:
      • С дихроичными фильтрами, установленными на цветовом круге.Пользователь может выбрать только один из этих цветов за раз. Эти цвета могут быть (а могут и не быть) заменяемыми.
      • С дихроичными фильтрами вторичных цветов - Голубой, желтый и пурпурный. Их можно вычитать постепенно смешиваются, чтобы создать бесконечную палитру.
    • Iris и / или Zoom : используется для изменения диаметра луча
    • Гобо : установлен на колесе.Некоторые светильники имеют больше чем одно колесо гобо, что позволяет пользователю перекрывать два гобо. Некоторые из этих гобо могут непрерывно вращаться.
    • Интенсивность : Может регулироваться электронным способом, в случае светильников с лампами накаливания, или механически, в случае светильников, использующих газоразрядную лампы.
    • Затвор : Используется для «стробирования» луча. Термин также может относятся к автоматическим ставням, которые работают как ручные ставни на точечный светильник с эллипсоидальным рефлектором.
    Другие особенности, которые можно найти во многих движущихся фарах, включают призмы, искаженное стекло и обороты мотора. Несколько компаний производят аксессуары, предназначенные для добавления функциональность подвижного света к обычным, статическим светильникам. Эти включают движущиеся зеркала и автоматические диафрагмы.

    Сценические светильники - Выбор светильников для театральных прожекторов

    Если вы новичок в сценическом освещении и немного запутались в используемом осветительном оборудовании , тогда не волнуйтесь.Вы знаете, что вам нужны сценические светильники , но какие? Компания On Stage Lighting составила руководство по прожекторам , чтобы помочь вам выбрать наиболее подходящие для работы.

    Сценические точечные светильники представлены в ассортименте размеров, типов и выходной мощности, и каждый тип может использоваться различными способами для достижения необходимого для вашего шоу освещения. Ниже приведен список различных видов прожекторов , их использование и общедоступная мощность.

    • Профильные пятна - (Фиксированный угол луча) - Эти прожекторы хороши для создания небольшого луча света и для «отбрасывания» на большое расстояние . Они могут проецировать гобо (узоры), а их линзы могут быть сфокусированы для получения твердой или мягкой кромки , но ширина луча остается фиксированной. Углы луча различных прожекторов варьируются от 6 градусов (подходит для плотного прожектора) до примерно 50 градусов (подходит для мягкого размытия гобо). Используйте от 500 до 1000 Вт в помещениях размером от малого до среднего размера .В действительно больших кинотеатрах используются профильные прожекторы мощностью до 2500 Вт.
    • Пятна профиля увеличения - Использование аналогично фиксированным прожекторам выше, но их угол луча составляет , изменяемый путем регулировки 2 движущихся линз. Эти прожекторы могут также проецировать гобо . Выходная мощность и использование этих точек такие же, как и в фиксированной версии.
    • Пятна Френеля - Эти сценические светильники используются для омывания средних и больших площадей и лучше всего подходят ближе к сцене , чем профильные прожекторы.Они имеют ступенчатую линзу и могут регулироваться перемещением лампы (колбы) вперед и назад внутри света. Fresnels имеет мягкую кромку и бывают различной выходной мощности. Лампы мощностью 500 Вт полезны в самых маленьких помещениях, при этом 650 Вт - 1200 Вт является наиболее полезным в большинстве театров и на сценах.
    • PC Spots - Prism Convex, Pebble Convex, Plano Convex, все они до сих пор называются ПК. По конструкции они похожи на Fresnel , они обеспечивают регулируемый источник света среднего размера с немного более твердыми краями.Эти сценические прожекторы дают немного большую интенсивность , чем свет Френеля, и имеют больший размер луча , диапазон , но имеют тенденцию «дырявить» при более широком фокусе луча. Когда вы подносите лампу к линзе, чтобы получить широкий луч, в центре луча прожектора открывается темное пятно.

    Сценическое осветительное оборудование для театрального представления состоит из ряда различных прожекторов, представленных здесь , а также других типов светильников и оборудования. Френели и ПК чаще всего используются для полета над сценой с более узкими углами луча прожекторов Profile, установленных в зале.

    Выбор именно правильных прожекторов, для которой требуется , зная расстояние проецирования и требуемый размер луча каждого из источников света, необходимых для вашего шоу. Соберите эту информацию и поговорите с компанией по аренде профессионального освещения , чтобы узнать, что они предлагают. Обычно они более чем рады помочь.

    Вам также может понравиться:

    Книги по сценическому освещению - 5 лучших!

    Роб Сэйер HND PGDip FHEA - старший преподаватель в области постановки технических театров, наставник и консультант по сценическому освещению и образованию.Как профессиональный дизайнер освещения, Роб проектировал и программировал театральные представления, музыкальные фестивали и крупные корпоративные мероприятия для голубых фишек, путешествуя по всей Европе. Имея опыт работы в театре, он сочетает традиционные знания сценического освещения с динамичным освещением и видеотехнологиями в мире коммерческих мероприятий.

    Какой свет мне нужен для обычного театрального представления? - Learn Stage Lighting .com

    Когда дело доходит до проведения вашего первого представления в общественном театре, школе или церковном театре, может быть легко быть пораженным всеми различными типами света, которые существуют там.

    И это правда. Хотя брендов, типов и моделей светильников больше, чем мы можем сосчитать, процесс выбора светильников для вашего первого шоу не должен быть сложным.

    На самом деле, возможно, у вас уже есть доступ ко всему, что вам нужно. В этой статье я поделюсь с вами точным планом, который я использовал, чтобы разобраться в беспорядке в моем мозгу и выяснить, какой свет мне нужен, чтобы превратить его в шоу!

    Какие светильники мне нужны для моего шоу?

    Для начала нам нужно рассмотреть 3 основных типа источников света, которые мы собираемся найти в типичном театральном представлении.

    У нас есть точечные светильники, светильники для умывальников, и балочные светильники.

    Когда мы думаем об источниках света и выбираем правильные источники света для наших нужд, это самые основные категории, отсортированные по типу света, который они излучают.

    Вы можете посмотреть на это и подумать, что это слишком просто, но я не согласен! Когда мы упрощаем наш выбор до этих трех основных групп, это позволяет нам сосредоточиться на правильном освещении шоу, а не на выборе «идеального» светильника для шоу.

    В конце концов, речь идет больше о том, как вы используете свет, чем о самих источниках света. Конечно, вы могли бы получить немного лучший вид с «идеальным» светом, но я бы предпочел подойти ближе, а затем сфокусироваться на правильном использовании этого света!

    Точечные светильники

    Точечные светильники выделяются наличием балки с жесткими краями.

    Это делает (2) важные для нас вещи:

    • Это позволяет нам легко убрать свет из областей, которые мы не хотим освещать.
    • Это дает нам возможность получить резкую тень и сфокусированное изображение. Во многих точечных светильниках есть гобо, которые позволяют нам светить узорами, сфокусированными в свете.
    Фотография сверху - в основном точечные светильники с жесткими краями лучей сквозь дымку.

    2 наиболее распространенных точечных светильника, которые я вижу, - это эллипсоидальный прожектор (также известный как leko или Source 4) и прожектор с подвижной головкой. Многие театры также используют точки наблюдения, которые представляют собой прожекторы с ручным управлением для отслеживания человека на сцене.

    Вы можете узнать больше о точечных светильниках здесь!

    В кинотеатре точечные светильники чаще всего используются для переднего, бокового и любого угла освещения, где необходимо проецировать гобо.

    Приспособления для мытья

    С другой стороны, приспособления для мойки

    примерно такие же противоположные, как и точечные приспособления. Их луч с мягкими краями дает приятный, плавный, мягкий свет, который не позволяет сфокусировать изображение или четкие края!

    Светодиодные светильники для мытья посуды в действии.

    Самыми распространенными осветительными приборами являются «Par», где «настоящие» части представляют собой обычные лампы накаливания, и многие части сегодня используют светодиоды, меняющие цвет, в качестве источника.

    Однако есть также френели, велосипедные фонари, полосы света, движущиеся фонари.

    Вы можете узнать больше о приспособлениях для мойки здесь!

    Для театра мы чаще всего будем использовать френели или подвижные светильники. В зависимости от театра и того, что доступно, вы также можете увидеть несколько частей, велосипедных фонарей и полосовых огней.

    Точная инвентаризация часто зависит от того, когда было указано освещение для театра, поскольку я наблюдал смещение акцента с течением времени от френелей к частям, к движущимся огням и светодиодам.

    Промывочные светильники чаще всего используются в кинотеатрах для промывки задней подсветки, фоновой мойки, а иногда и для переднего освещения.

    Крепеж для балки

    Светильники

    Beam состоят из любого источника света, который дает невероятно узкий луч света.

    Точечные пятна, движущиеся световые лучи и другие, как правило, имеют широкий начальный световой поток, который едва распространяется на своем пути.

    Подробнее о балочных креплениях можно узнать здесь!

    В театре они редко или когда-либо нужны. Единственное исключение, о котором я могу думать, это если вы играете рок-оперу или подобное шоу в бродвейском стиле. Затем вам нужно смешать стили концертного и театрального освещения - и тогда вам подойдут лучи!

    Подвижные фары

    Одна вещь, которую мы затрагивали в каждой группе, - это движущийся свет.

    Движущийся свет может быть либо точечным, либо световым, либо лучевым, либо любой комбинацией из 3.Фары, которые несут более одной цели, часто называют «гибридами».

    Эти гибриды действительно могут помочь вам создать множество интересных образов - но будьте осторожны - так как часто они являются «мастером на все руки, ничего не мастером», и вы можете обнаружить, что в некоторых областях их не хватает!

    Движущиеся огни на концертной сцене.

    Если вы подумываете о своем первом шоу, не стоит сразу же списывать со счетов использование движущихся огней как что-то «только для концертов!». В профессиональном театре движущиеся огни занимают большую часть светового участка каждый год, и легко понять, почему!

    Возможность изменять цвет, гобо, положение и многое другое позволяет вам использовать один движущийся свет, чтобы покрыть фокусы многих обычных источников света - особенно если вы установили изменения во время шоу!

    Подобно тому, как светодиод смешивания цветов позволяет вам заменить несколько размытых цветов лампами накаливания, движущийся свет позволяет вам сэкономить на общем количестве источников света.

    При проектировании для театра больше всего нужно обращать внимание на шум вентилятора. Менее дорогие движущиеся фары часто имеют довольно слабый шум вентилятора, и это может быть огромной проблемой, особенно с несколькими движущимися фарами!

    Для большинства театральных трупп аренда движущегося света имеет наибольший смысл в рамках Tech Week, даже если у вас есть другие светильники.

    Какие лампы вам нужны?

    Я надеюсь, что это поможет вам лучше понять, какие типы светильников существуют для театрального представления, а также основы того, где они используются и почему.

    И самое главное, я надеюсь, что это даст вам отличную возможность выбрать свет для вашего театрального представления!

    Stage Lighting 101 - все, что вам нужно знать

    Сценическое освещение - это искусство. Он используется для освещения места выступления и оказания воздействия на мероприятие, задавая визуальное направление и формируя среду. О сценическом освещении можно многое узнать. В этом посте мы расскажем о некоторых основах сценического освещения, которые будут полезны любому, кто работает в сфере живых выступлений.

    Какова цель сценического освещения?

    Цель сценического освещения не ограничивается одной целью. Сценическое освещение может помочь вам привлечь внимание публики и улучшить сценическую постановку несколькими способами. Правильное сценическое освещение может:

    • Освещение сцены: Основная цель сценического освещения - осветить исполнителей, декорации и реквизит, чтобы зрители могли ясно видеть все, что они должны видеть на сцене.Недостаточное освещение может ухудшить качество производства. Например, тусклый свет затруднит передачу мимики актеров - даже зрителям, сидящим близко к сцене. Освещение также важно для людей на сцене, чтобы они могли видеть, куда они идут, и видеть других танцоров, актеров или музыкантов.
    • Выделите различные области: Сценическое освещение также может помочь вам направить взгляд зрителей туда, куда им следует идти. В самых драматических случаях большая часть сцены может быть темной, и только один прожектор освещает фокус.Во многих других случаях инженер по свету может начать с размытия, которое покрывает большую площадь и действует как базовый слой света. Затем они могут использовать акцент, чтобы направить внимание аудитории на определенную область, например, на говорящего на переднем плане.
    • Установите сцену: Освещение также может помочь вам создать желаемый визуальный элемент в сцене. В некоторых случаях это означает создание оптических иллюзий с помощью света. Вы можете использовать движущийся свет, чтобы создать видимость восхода солнца, или сделать сцену темной, когда актер щелкает выключателем освещения в комнате.Вы также можете использовать холсты с подсветкой, чтобы создать иллюзию звездной ночи, солнечного дня или даже огня.
    • Управляйте настроением: Сценическое освещение также может иметь большое влияние на настроение. Идея состоит в том, чтобы согласовать освещение с содержанием шоу, чтобы вызвать у аудитории нужные эмоции. Это может означать мягкое теплое свечение для счастливой сцены в пьесе или тусклые прохладные оттенки для грустной баллады во время концерта. Определенные цвета связаны с разными настроениями. Например, синий часто ассоциируется с грустью, а красный - с сильными чувствами, такими как любовь или агрессия.

    Терминология сценического освещения

    Чтобы лучше понять тему сценического освещения, полезно ознакомиться с некоторыми названиями сценического освещения для предметов и концепций, которые обычно встречаются в этой области:

    • Фонарь: Хотя вы можете просто услышать, что их называют огнями или осветительными приборами, осветительные приборы, используемые в сценическом освещении, также обычно называют фонарями. В Европе более распространенным термином является светильник.
    • Лампы: Лампа - правильный термин для того, что вы можете назвать лампочкой в ​​контексте домашнего освещения.В сценическом освещении лампы, которые входят в светильники, всегда называют лампами.
    • Промывка: Промывка, также известная как заливка, представляет собой широкую полосу освещения, обеспечивающую равномерное покрытие сцены. Прожекторы обычно используются для создания размытия.
    • Интенсивность: Интенсивность - это термин, который профессионалы в области освещения используют для описания уровня яркости сценического освещения. Более интенсивный свет потребляет больше электроэнергии. Уменьшение подачи электроэнергии приводит к тому, что свет становится более тусклым или менее интенсивным.
    • Рассеивание: Рассеивание - это процесс рассеивания света для его смягчения. Рассеянный свет противоположен интенсивному лучу с резкими краями. Инженеры по свету могут использовать рассеивающий материал, который похож на бесцветный гель, чтобы смягчить свет.
    • Шторки: Шторы-шторки - это комплекты из двух или четырех металлических створок, которые прикрепляются к передней части сценического света, чтобы излучать широкий мягкий луч света. Занавески формируют свет и создают более жесткие края там, где свет останавливается, поэтому луч не освещает области, которые вы предпочли бы оставаться темными.
    • Жалюзи: Жалюзи похожи на шторные, но встроены в эллиптические светильники. Перемещая ставни, вы можете изменять форму света и блокировать определенные области.
    • Гель: Гель, также называемый цветным фильтром, - это то, что специалисты по освещению используют для изменения цвета луча света. Гели состоят из прозрачных листов с полупрозрачным цветным листом пластика посередине. Вставляя разные гели в цветовую рамку на источнике света, вы можете использовать один и тот же свет для создания множества разных цветов.
    • Гобо: Гобо, также называемое узором, представляет собой тонкий металлический диск с вырезанным узором, похожим на трафарет. Поместив гобо в держатель перед источником света, свет будет бросать узор на сцену. Этот узор может создать изображение, например городской горизонт, или просто добавить текстуру к свету.
    • Стрелка: Сопля, также названная цилиндром по внешнему виду, представляет собой непрозрачный цилиндрический аксессуар, который можно разместить над источником света, чтобы уменьшить блики или рассеянный свет, который может исходить от осветительных приборов.
    • Циклорама: Циклорама, или для краткости «цикл», представляет собой большой тканевый фон, используемый на сцене. Обычно он вогнутый, тянется по дуге от одной стороны сцены к другой. Вы можете использовать осветительное оборудование для проецирования света или изображений на циклораму.

    Типы сценических светильников

    Есть несколько типов осветительных приборов, которые используются в сценическом дизайне освещения. Каждый тип разработан для уникальной цели, поэтому большинство сценических осветительных установок будут включать в себя несколько типов фонарей.Эти приспособления могут включать:

    1. Эллипсоидальная

    Прожектор с эллипсоидальным рефлектором излучает интенсивный, четко очерченный луч света, который идеально подходит для переднего освещения. Вы можете настроить фокус с мягкими или резкими краями, использовать ставни, чтобы настроить форму освещения и предотвратить попадание света в области, которые вы хотите оставить темными. Эти огни также могут удерживать гобо и гели, чтобы вы могли создавать с ними узоры и цвета.

    2. Followspot

    Следующее пятно - это тип прожектора, который излучает интенсивный сфокусированный луч света, чтобы дать дополнительный фокус исполнителю, движущемуся по сцене.Эти огни особенно полезны, когда вы не уверены, какой путь пойдет исполнитель, и вам нужно реагировать в режиме реального времени, поскольку они традиционно управляются вручную. Помимо регулировки положения следящей точки, оператор также может регулировать размер и уровень интенсивности луча, и они могут легко регулировать цвет с помощью встроенных панелей.

    3. Френель

    Эти фонари названы в честь их изобретателя Огюстена Френеля. Уникальность этих фонарей заключается в том, что они имеют линзу из концентрических колец.Ярче всего свет в центральном кольце и смягчается по мере приближения к краям. Эти светильники - хороший выбор для мытья, хотя они также могут давать более узкие лучи света с мягкими краями. Вы не можете использовать ставни или узоры на этих светильниках.

    4. PAR Банка

    Параболический алюминизированный рефлектор (PAR) является основным элементом сценического освещения. Баллончики с ФАР представляют собой герметичные лучевые лампы в цилиндрических металлических корпусах. Эти фары похожи на фары транспортных средств и имеют упрощенный дизайн.Они не обеспечивают точность фокусировки или масштабирования, но вы можете настроить их для создания горизонтальных или вертикальных лучей. Вы можете выбирать из стандартных и светодиодных вариантов, а также использовать гели для создания цветных огней.

    5. Прожектор

    Прожектор - это большое приспособление, которое оператор может перемещать по горизонтали или наклонять по вертикали. У них нет линз, поэтому прожекторы определяются исключительно отражателем и типом лампы. В симметричных прожекторах свет равномерно распределяется выше и ниже горизонтальной оси светильника.В асимметричных прожекторах свет распространяется намного дальше в одном направлении, чем в другом по горизонтальной оси. Как и баллончики с PAR, прожекторы не могут поддерживать рисунки, регулировку луча или другие аксессуары, кроме цветных гелей и рассеивания.

    6. Cyc Light

    Помните, что «велосипед» - это большой тканевый фон. Соответственно, циклический свет - это светильник с открытой лицевой панелью, который дает равномерный световой поток на циклической или другой вертикальной поверхности. Эти светильники можно расположить на полу или повесить рядом с задним планом, чтобы они могли эффективно покрывать фон светом.

    7. Полоса света

    Ленточные фонари также можно использовать в качестве велосипедных фонарей, но эти фонари шире, чем большинство велосипедных фонарей. Они состоят из нескольких ламп, расположенных в горизонтальном ряду. Полосовой светильник - это то, что многие инженеры по свету используют для добавления большого количества цветового покрытия на сцену. Они также могут позволить вам смешивать цвета. Эти фонари бывают стандартными и светодиодными.

    Позиции освещения

    Одна из основных концепций сценического освещения, которую необходимо понять, - это расположение освещения.Основные положения освещения сцены, которые дизайнеры по свету учитывают в своих проектах, включают:

    • Передние фонари: Передние фонари являются основным источником освещения для выступления. Во многих ситуациях вы будете использовать переднее освещение, чтобы размыть всю сцену. Светильники, указывающие на лица исполнителей, являются важной отправной точкой, но сами по себе они заставят исполнителя казаться плоским.
    • Подсветка: Чтобы создать более объемный вид там, где актер появляется на заднем плане, вам также потребуется подсветка сзади и вниз.Подсветка расположена ближе к задней части сцены, за артистами. Вы можете расположить подсветку в разных точках по вертикали. PAR могут особенно хорошо работать с подсветкой. Вы можете изменить цвет и интенсивность, чтобы настроить внешний вид.
    • Downlighting: Другой способ добавить объемности к сценическому освещению - использовать downlighting. Освещение вниз может различаться по интенсивности. Обратите внимание, что некоторые дизайнеры используют термин «направленный вниз» для обозначения источников света, которые расположены у ног и направляют свет вверх, а другие используют этот термин для обозначения источников света, которые расположены над сценой и светят прямо вниз или под углом.
    • Боковое и высокое боковое освещение: Вам также понадобятся светильники, расположенные по горизонтальным краям сцены, чтобы освещать исполнителей с обеих сторон. Высокое боковое освещение относится, в частности, к боковому освещению, которое расположено высоко, чтобы освещать головы и плечи артистов. Эти источники света критически важны для того, чтобы мимика актеров была отчетливо видна.

    Цвета и текстуры освещения

    Имея в своем распоряжении инструменты цвета и текстуры, дизайнеры по свету могут сильно влиять на визуальные эффекты и атмосферу производства.Как мы видели, гели позволяют светотехникам изменять цвет света. Они могут даже накладывать или комбинировать гели для создания цветовых вариаций. При использовании источников света разного цвета для освещения сцены дизайнеры по свету могут использовать один из следующих подходов:

    • Монохроматический: Монохроматическая цветовая схема ограничена разными оттенками одного цвета. Это хороший выбор, если вы хотите сделать освещение простым или выделить один цвет.
    • Дополнительные: Дополнительные цвета противоположны друг другу на цветовом круге.Соединение этих противоположностей вместе - хороший способ создать контраст. Например, вы можете сочетать синий и желтый или красный и зеленый. Не следует накладывать дополнительные цвета, потому что они создадут мутные оттенки.
    • Триады: Художники по свету могут использовать в сцене три разных цвета для большего визуального разнообразия. Когда эти цвета образуют треугольник на цветовом круге, цветовая схема называется триадой. Например, вы можете комбинировать красный, зеленый и синий или голубой, пурпурный и желтый.
    • Смежные цвета: Объединяя смежные цвета, то есть цвета рядом друг с другом на цветовом круге, дизайнер по свету может создать блеклый вид от одного цвета к другому.
    • Холодные или теплые цвета: Вы также можете вызвать определенное настроение и цветовую тему, комбинируя цвета одинаковой температуры. Например, сочетание красного, оранжевого и желтого может сделать сцену более теплой.

    Цветное освещение может вызвать определенное настроение или внести свой вклад в общее ощущение сцены, но это еще не все.Изменения цветовой схемы освещения также могут действовать символически и быть связаны с определенными темами или персонажами шоу. Например, дизайнер по свету для постановки «Лебединое озеро» отметил в интервью, что, хотя цветовая палитра шоу в основном белая, освещение включает немного синего, когда Лебедь находится на сцене.

    Текстура - еще один важный способ, которым дизайнеры освещения могут напрямую влиять на визуальные эффекты в сцене. Используя гобо с узорами на них, дизайнеры по свету могут изменить внешний вид сцены.Даже в постановках, где декорации минимальны, правильная схема освещения может создать впечатление, будто исполнители находятся в джунглях, в городе, на улице звездной ночью или в церкви с витражом.

    Разделение стадии

    На этом этапе вам может быть интересно, как дизайнеры по свету планируют освещение для сценической постановки. Это сложный процесс, который начинается с чтения сценария и продолжается до живого выступления. После ознакомления с постановкой - с точки зрения персонажей, сюжета и декораций, которые будут на сцене - художник по свету может приступить к разработке плана.

    Этот план начнется с разделения сцены на зоны, требующие независимого управления освещением. Для постановок, в которых для большинства сцен используется вся сцена, дизайнер по свету определяет общие сегменты, которые равномерно разделены по сцене. Самый простой пример - это центральный сегмент с боковым сегментом слева и справа от сцены.

    Для постановок с более сегментированными декорациями и сценами, которые происходят в разных частях сцены, дизайнеру по свету следует начинать с более точных обозначений естественных зон.Например, на сцене может быть место, где периодически появляется рассказчик, чтобы выступить, или место, где солист будет выступать во время концерта оркестра. Вы бы хотели, чтобы это место было отдельной территорией.

    То, как дизайнер определяет области, будет полностью зависеть от постановки и декораций, поэтому универсального подхода не существует. Каждая новая постановка, над которой работает художник по свету, должна начинаться с нуля.

    После того, как дизайнер разделит сцену на области, он подумает о каждой области с точки зрения цвета.Нужны ли в определенных областях собственные контролируемые вариации цвета? В некоторых случаях вы можете сгруппировать смежные сегменты на сцене. Или вам может потребоваться, чтобы каждый сегмент имел свои собственные элементы управления цветом.

    На ранних этапах разработки специалисты по освещению обычно думают о цвете с точки зрения теплого, холодного и нейтрального освещения. Они также могут начать думать более конкретно об отдельных цветах, если знают, что их цвета будут заметно отличаться от области к области на сцене.

    Светильники подвесные

    Установка осветительных приборов - это задача, которую лучше всего доверить доверенному специалисту, у которого есть необходимое оборудование и опыт в установке сценических светильников. Самое важное - это безопасность. Профессиональные установщики освещения обычно прикрепляют фонари к стальной трубе или ферме с помощью осветительных зажимов. По мере того, как установщики подключают светильники к трубе или ферме, они также будут использовать страховочный трос, который обвивает ферму и ярмо или ручку светильника для дальнейшего закрепления.

    По возможности все кабели для освещения должны прокладываться над головой. Некоторые трубы, называемые шинами с внутренней разводкой (IWB), оснащены розетками, поэтому вы можете более просто запитать свои фонари. Когда кабель необходимо проложить по полу, лучше всего сделать углубление для кабеля, чтобы не споткнуться или не помешать движущимся устройствам.

    Расположение источников света зависит от того, как дизайнер сегментировал сцену, и от желаемых углов освещения сцены.Скорее всего, вокруг сцены будет несколько групп огней. Обратите внимание, что некоторые фонари, например световые пятна, вообще не вешаются. Они отдельно стоящие и могут быть размещены в различных точках театра или арены.

    Как работать с художником по свету

    Как отмечает опытный дизайнер по свету и профессор светового дизайна, не существует точной формулы для процесса светового дизайна или того, кто сотрудничает над производством, потому что каждое производство уникально.Художники по свету являются экспертами в освещении сцены, но режиссеры или другие работники, работающие над постановкой, могут помочь художнику по свету, чтобы они могли сделать все, что в их силах. Следуйте этим советам при работе с художником по свету:

    • Начните рано: Начните общаться со своим дизайнером по свету как можно раньше. Это означает, что вы поделитесь сценарием, видео шоу или любыми другими материалами, которые помогут им понять содержание постановки.Дизайн освещения требует времени, поэтому не дожидайтесь окончания репетиций, чтобы начать работать с дизайнером по свету.
    • Сообщите о своих целях и предпочтениях: Если писатель, хореограф, режиссер или композитор знает, что есть определенные художественные цели, которых они хотят достичь с помощью освещения, сообщите об этих целях. Это могут быть общие цели освещения или они могут быть конкретными. Например, вы можете обсудить изменение цвета, которое должно произойти во время сцены.Убедитесь, что если у вас есть определенные вещи, которые вы ищете в освещении, вы сообщите своему дизайнеру, чтобы он принял эти предпочтения во внимание.
    • Предоставьте им творческую свободу: Хотя вы действительно хотите предложить свои собственные цели для рассмотрения, важно дать дизайнеру по свету достаточную свободу действий, чтобы по-настоящему спроектировать освещение для шоу. Профессиональные дизайнеры освещения, скорее всего, будут обладать творческими способностями и техническими знаниями, которых у вас нет, и они могут использовать эти специализированные знания для создания чего-то экстраординарного.

    Индивидуальный дизайн сценического освещения от интеграции с подсветкой

    Правильный световой дизайн может превратить хорошую постановку в незабываемый спектакль. Благодаря правильным углам, уровням интенсивности, цветам и текстурам свет может улучшить спектакль, концерт, музыку, танец или богослужение. Illuminated Integration - это дизайнерская фирма, занимающаяся аудио, видео и освещением (AVL), которая может помочь вам создать сценическое освещение с нуля или вывести вашу текущую настройку на новый уровень.

    Мы встретимся с вашей командой для подробной консультации, на которой обсудим ваши цели и параметры проекта светового дизайна и узнаем больше о вашем месте проведения. Затем мы можем создать оригинальный дизайн освещения, адаптированный к вашей сцене и вашим целям. Мы даже установим систему и обеспечим постоянную поддержку, сделав наши услуги под ключ. Свяжитесь с компанией Illuminated Integration для получения дополнительной информации о наших нестандартных проектах AVL сегодня.

    Сценическое освещение и психология цвета

    Сценическое освещение и психология цвета - сценическая электрика

    Изучение сценического дизайна освещения и психологии цвета

    Сценическое освещение - это не просто освещение.Речь идет об использовании света таким образом, чтобы усилить то, что находится на сцене, и создать правильное настроение для каждого компонента истории. И выбор правильного положения освещения и правильного сочетания цветов - самый простой способ добиться того и другого.

    Позиции освещения

    Хотя вы можете разместить светильники практически где угодно, большинство дизайнеров сценического освещения сосредотачиваются на пяти основных позициях. К ним относятся:

    Передние фонари , которые являются основным источником освещения для большинства сцен.Различие между теплым, холодным и нейтральным передним освещением определяет настроение, время и место. Используемые цвета должны подчеркивать пейзаж и дополнять оттенок кожи исполнителя.

    Боковое освещение , которое в основном используется для выделения боковой части лица, рук, середины туловища и ног. Полная квота бокового освещения состоит из нижнего, среднего и верхнего света, которые открывают три яруса тела исполнителя.

    Верхнее боковое освещение , которое представляет собой светильник, подвешенный под углом от 30 до 60 градусов.Это подчеркивает верхнюю часть головы, шею и плечи актера. Таким образом, высокое боковое освещение привлекает особое внимание к мимике исполнителя.

    Заднее освещение , которое создает глубину и заставляет исполнителя казаться многомерным, отделяя его от фона сцены.

    Подсветка , подчеркивающая верхнюю часть головы и плечи исполнителя. Нижнее освещение в основном используется для омывания или заливки сцены мягким или резким светом.

    Цвета и эмоции

    Цвета передают эмоции, и это понятие лежит в основе психологии цвета. Хотя то, как мы все реагируем на цвета, уникально, эти реакции определяют три психологических фактора.

    Первый из этих факторов - эстетический. Когда вы смотрите на определенный цвет или комбинацию цветов, считаете ли вы их визуально привлекательными? Второй из этих факторов - эмоциональный. Например, когда вы смотрите на цвета, что они вызывают у вас? И третий фактор связан с культурным значением конкретных цветов.

    Из-за того, что они используются в массовой культуре, некоторые цвета с большей вероятностью передают определенные эмоции и концепции, чем другие. Итак, с точки зрения дизайнера освещения, этот третий фактор имеет решающее значение, поскольку использование определенных цветов - один из самых простых способов создать настроение на сцене.

    Красный, например, цвет, который часто используется для выражения чувства опасности, тепла или любви, в зависимости от контекста. Есть еще много примеров того, как цвета используются для обозначения эмоций, о которых вы можете подробнее прочитать здесь.

    Смешение цветов

    Весь свет цветной. Это включает в себя белый свет, который на самом деле представляет собой смесь всех длин волн цветов, видимых человеческим глазом. Таким образом, смешение цветов для сценического освещения заключается в добавлении или вычитании видимых длин волн цвета (белый свет).

    Аддитивная теория цвета - это метод смешивания цветов, при котором для освещения поверхности используются два или более цветных луча. В основном теория аддитивного цвета включает смешивание трех основных цветов: красного, зеленого и синего, которые можно использовать для создания любого цвета.

    Современные светодиодные светильники RGB позволяют смешивать цвета, затемняя красный, зеленый и синий светодиоды вверх и вниз, чтобы создать нужный вам цвет. В качестве альтернативы вы можете направить два обычных источника света с лучами разного цвета в одну точку примерно из одного и того же места, чтобы создать определенные цвета.

    Теория субтрактивного цвета относится к театральным светильникам, которые пропускают белый свет через фильтр. Когда белый свет проходит через фильтр на цветовом круге, сквозь него проходят только длины волн, соответствующие этому цвету.Поскольку фильтр поглощает все другие длины волн белого света, такая форма смешения цветов называется субтрактивной фильтрацией.

    Помимо светодиодных светильников, сценические светильники обычно излучают разноцветные лучи через высокотемпературные фильтры. Поскольку доступны сотни различных фильтров, вы можете смешивать любой цвет, который вам нужен, чтобы передать определенные эмоции на сцене.

    Готовы ли вы изучить психологию цвета с помощью сценического освещения?

    Тогда вы можете ознакомиться с нашим обширным ассортиментом цветных фильтров для театральных светильников.Или вы можете позвонить нам по телефону 03330 142 102, чтобы поговорить с нашими опытными дизайнерами о покупке и установке необходимого вам осветительного оборудования.

    4 силы молнии в театре

    Когда вы в последний раз выходили из театра под припев: «Ого, какие чудесные световые эффекты!» Часто световые эффекты остаются незамеченными, но это не значит, что они не критичны для восприятия драматического представления публикой. Качественное освещение может добавить последний штрих к вашему шедевру, добавив ключевой компонент для превращения талантливых актеров в настоящих персонажей, а линии и реплики - в историю.Вот четыре техники, демонстрирующие силу освещения в театре.

    Три точки

    Освещение может сделать гораздо больше, чем просто сделать видимым объект или актера на сцене. Трехточечное освещение может полностью изменить настроение сцены. Ключевой свет, обычно самый яркий из трех, поскольку он наиболее важен для освещения, падает на актера прямо, окутывая его или ее, создавая иллюзию глубины. Заполняющий свет часто располагается ниже, под углом 45 градусов от основного источника света.Дополняя основной свет, заполняющий свет устраняет более резкие тени, отбрасываемые на черты лица. Задний свет создает эффект ауры вокруг актера, оживляя его, отделяя его от фона.

    Иногда свет отличается отсутствием света. Уменьшение или отказ от использования заполняющего и контрового света может создать ощущение ошеломляющего дурного предчувствия и опасности. Стратегические тени оставляют место для воображения аудитории, чтобы заполнить детали.

    Поднимите настроение

    Разум связывает цвета с определенными эмоциями.Холодные синие и серые тона могут быть использованы, чтобы внушить меланхолию или успокоить печаль, в то время как красный и оранжевый могут показать пламенную страсть или мстительный гнев. Сделайте тень темно-зеленым или предложите энергию молодости желтым. Используйте в своих интересах тайные ассоциации, запертые в уме с древних времен, например, пурпурный цвет королевской власти.

    Пятно на

    Поскольку это одна из самых старых уловок в сценарии, все знают о прожекторах. Но знаете ли вы, что трафарет, вырезанный на металлической пластине, называемый гобо, может формировать свет, который вы излучаете, для создания множества драматических эффектов? Снег, падающие листья, оконные стекла, темные фигуры: нет предела тому, что вы можете осветить в своей сцене с помощью гобо.

    Перемещение

    Театральная постановка во многом зависит от активного участия публики. Воображение - ваш самый верный союзник при постановке пьесы. Эффективное использование освещения поможет вам подвести аудиторию к нужным вам выводам. Этот трагический финал мог бы быть намного более очищающим, если бы умело добавлял дождь. Если замачивание исполнителей не для вас, один недорогой способ имитировать дождь - это направить свет через поднос в темной комнате, наполненный водой и осколками стекла.Проведите палкой по воде, и мерцающий калейдоскоп обязательно поразит вашу аудиторию. Если вам больше нравится туман, пролейте свет на экран из материала, испускаемого туманной машиной. Это может сделать вашу сцену жуткой, бесшумной и добавить глубины резкости.

    Есть много отличных методов, демонстрирующих силу, которую освещение может дать вашему производству. Если ваш ребенок интересуется этим и другими техническими аспектами театра, подумайте о том, чтобы записать его в наш лагерь драмы Spotlight этим летом!

    Важность сценического освещения

    Сценическое освещение - один из важнейших аспектов любого спектакля.Даже с отличным сценарием и исключительными актерами плохое сценическое освещение может в конечном итоге все испортить. Пьеса не похожа на книгу, где читатель должен использовать свое воображение, чтобы оживить историю. Съемочная группа несет ответственность за воплощение истории в жизнь. Помимо актеров, костюмов и декораций, еще одним важным элементом в воплощении истории является сценическое освещение. Сценическое освещение может изменить ощущение постановки.

    Почему важно сценическое освещение?

    Получение хорошего сценического освещения для любого аудиовизуального производства даже не вызывает споров.Вот почему вам следует делать все возможное, чтобы обеспечить отличное сценическое освещение;

    1. Обеспечение видимости

    Действие, происходящее на сцене, будет иметь смысл только в том случае, если аудитория может видеть, что происходит. Основная роль сценического освещения состоит в том, чтобы обеспечить видимость, и зрители могут видеть актеров и то, что они делают на сцене.

    2. Настройте настроение на сцене

    Сценическое освещение в основном используется для задания настроения и тона сцен во время выступления.В большинстве случаев используется естественное освещение, чтобы придать сцене ощущение нормальности. Темное освещение часто используется для мрачных и тревожных сцен, в то время как яркое освещение изображает позитив. Для сцен с высоким энергопотреблением можно использовать множество огней или мигающих огней.

    3. Изображать эмоции

    Сценическое освещение также может использоваться, чтобы зрители почувствовали эмоции в спектакле. Например, для грустных сцен можно использовать синее освещение.

    4. Нарисуйте исполнителей на переднем плане

    Освещение также можно использовать, чтобы подчеркнуть роль главных исполнителей, направив на них тонкий свет прожектора.При художественном использовании освещение могло заставить актеров казаться больше, чем жизнь, и выделить их на фоне остальной сцены.

    5. Изобразите элементы в пьесе

    Хорошая настройка освещения может быть использована для таких эффектов, как дождь и шторм, а также для повышения их правдоподобности. Например, в сценах с грозой могут быть мигающие огни.

    6. Улучшение качества звука

    Звуковое восприятие аудитории может быть значительно улучшено за счет правильного использования световых эффектов.Это обеспечит захватывающее представление публики. Музыкальные исполнители понимают, как хорошее освещение может произвести революцию в их исполнении.

    7. Установите настройку производительности

    Lighting сможет рассказать вашей аудитории о постановке спектакля. Благодаря освещению они смогут определить, происходит ли игра в помещении или на улице, время года и время суток. Освещение также можно использовать для определения периода, в который разыгрывается спектакль.Например, тусклое освещение можно использовать для обозначения каменного века, когда искусственное освещение было минимальным.

    8. Делайте акцент при необходимости

    Вы можете использовать сценическое освещение, чтобы привлечь внимание аудитории к аспекту выступления, на который вы хотите, чтобы они обратили внимание. Таким образом, они смогут увидеть производительность с вашей точки зрения так, как вы хотите. Сценическое освещение можно использовать для выделения произведения искусства или архитектурной особенности.

    Типы сценических светильников

    Есть очень много светильников, которые используются для сценического освещения. Однако некоторые из наиболее распространенных приспособлений включают следующее:

    Эллипсоидальный рефлекторный прожектор

    Эллипсоидальный рефлекторный прожектор (ERS) - это светильник с узким углом луча, который используется для выделения определенных предметов или предметов на сцене. Несколько единиц используются, чтобы привлечь внимание аудитории к определенному аспекту выступления.Светильники ERS имеют регулируемую фокусировку, и производственная группа может размещать в них гобо, чтобы спроектировать логотип или узоры.

    Параболические отражатели

    Параболические отражатели (PAR) часто используются в качестве приспособлений для мытья посуды. Они моют всю сцену или покрывают большие части сцены, не покрытые ERS. Хотя PAR не предлагает возможности фокусировки или масштабирования, у них есть множество линз для разных углов луча. PAR - наиболее распространенный тип сценических осветительных приборов.Это также очень рентабельно.

    Светильники Френеля

    По сравнению с лампами ERS, лампы Френеля намного мягче. В отличие от ERS, он не предлагает особой фокусировки, хотя и имеет функцию масштабирования. Френели в основном используются, когда есть необходимость в регулируемой оптике, потому что осветительные приборы нельзя повесить в оптимальном месте.

    Светильники с подвижной головкой

    Светильники с подвижной головкой - это самые универсальные осветительные приборы, которые дадут вам свободу поднять производительность на более высокий уровень.Они предлагают разнообразие с точки зрения диапазона угла луча. У вас может быть луч (самый узкий), смыв (самый широкий), точечный (немного шире, чем луч, но уже, чем смыв) или гибрид (комбинация трех предыдущих углов луча). Помимо других функций, приспособления с подвижной головкой также обладают возможностями движения, цвета и рисунками гобо.

    Как разместить осветительные приборы

    Хотя место размещения осветительных приборов будет зависеть от нескольких факторов, таких как высота потолка, желаемый внешний вид, вес светильников и расстояние до них, вот четыре способа размещения светильников;

    1.Одноточечный светильник

    Если вы хотите работать с чем-то простым, вам следует выбрать одноточечное освещение. Одноточечное освещение используется для создания естественного вида на сцене и драматического эффекта. Он также используется для привлечения внимания к объекту на сцене, хотя он также может придать актеру плоский, двухмерный вид на сцене. Одноточечное освещение обычно осуществляется спереди сцены.

    2. Двухточечное освещение

    Двухточечное освещение почти аналогично одноточечному освещению, хотя оно предлагает трехмерный вид актерам на сцене.Свет исходит как спереди, так и сзади объекта. Свет сзади часто отличается от цвета спереди. Цель этого - добавить объемности и придать объекту скульптурный вид. Свет сзади не должен попадать в глаза публике.

    3. Трехточечное освещение

    Этот тип освещения в основном используется для живых выступлений, таких как основные презентации и публичные выступления. Уменьшает тени на сцене. Два фонаря используются спереди, а третий сзади.

    4. Четырехточечный светильник

    При видеосъемке выступления рекомендуется использовать четырехточечное освещение сцены. Устраняет тени на сцене. Три фары размещены спереди, а четвертый сзади. Однако вам придется изменить интенсивность передних фонарей, чтобы они выглядели гармонично. Вы также можете создать глубину сцены, добавив больше источников света на задний план или используя цвета размытия для задней части сцены.

    Как получить лучшее от сценического освещения

    Чтобы воплотить в жизнь свое выступление, вам необходимо эффективно и рационально использовать сценическое освещение.Вот несколько советов, которые помогут вам получить лучшее от сценического освещения;

    Безопасность прежде всего

    Всегда ставьте безопасность во главу угла при подвешивании осветительных приборов. Всегда следите за тем, чтобы вы получали подходящее оборудование для сценического освещения и чтобы работа выполнялась профессионалами. Придерживайтесь спецификаций производителя приспособлений и прикрепите все приспособления к стальной трубе или ферме. Ничто не испортит ваше выступление, чем падение прибора на исполнителей или споткнувшись о кабель прибора.

    Координация

    Даже после настройки световому дизайнеру нужно будет работать вместе с режиссером для создания бесшовной постановки. Переход от одной формы освещения к другой при следовании сценам должен быть плавным и незаметным для зрителей. Оператор освещения должен иметь возможность плавно переходить от темных сцен к ярким. Хорошая координация без всякой борьбы воплотит спектакль в жизнь.

    Бюджет

    Сценическое освещение не следует рассматривать как запоздалую мысль при планировании бюджета для выступления.Этому следует уделить достаточно внимания, и бюджет должен быть достаточным, чтобы сделать это не чем иным, как впечатляющим.

    Сохраняйте реальность

    То, что у вас есть ресурсы, не означает, что вы должны бросать все на сценическое освещение. Важно быть реалистичным и реалистичным, чтобы не потерять свою аудиторию. Сценическое освещение призвано оживить спектакль, а не стать главным объектом внимания публики. Освещение следует использовать для повышения эффективности и результативности.

    Найдите специалиста по освещению сцены

    Теперь вы понимаете, почему не стоит рисковать с освещением сцены. У вас должно быть подходящее оборудование и опытные руки, имеющие опыт работы с сценическим освещением, чтобы со всем справиться. В American Audio Visual мы предоставим вам лучшее сценическое освещение, которое вы когда-либо получали.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *